印度舞蹈知識簡介

　　舞蹈在印度被認(rèn)為是神的創(chuàng)造物，既是娛樂又是勸善的藝術(shù)形式，因此，幾乎每個印度人都能跳幾下舞。幾個印度人在一起談話時，常常就會有人情不自禁地扭起身體，手舞足蹈，用舞姿來表達(dá)自己的感情或意思。每逢廟會或節(jié)日，人們更是通宵達(dá)旦地跳舞，樂此不疲。

　　演出舞蹈時，舞臺前往往都要放一尊“舞蹈之王”濕婆的神像。神像右上乎拿著一面莫和鼓，象征創(chuàng)造或各種聲音;右下手象征保護(hù)和祝福;左上手托起燃燒的火焰，象征著他可以毀滅他所創(chuàng)造的一切：左下乎斜向下垂，與抬起的左腳相對。象征著不受一切羈絆的自由;右腳踩著一個魔鬼，象征著善征服惡;左腳上抬，象征超脫塵世，向上升騰。

　　印度舞蹈特點(diǎn)是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測，更講究的是舞蹈者手勢、眼神、內(nèi)心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機(jī)地結(jié)合起來，舞蹈家總結(jié)出這樣的理論來：手之所至、目光隨之;目光所至，心靈隨之;心靈所在、表情伴之;表情所在，拉斯伴之。“拉斯”印度語的意思是“味道”，“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”來。一個好的舞蹈演員要能跳出9種“拉斯”來，這9種“拉斯”是：愛情、英雄、詼諧、憐憫、怒、恐怖、輕蔑，驚，愕和安詳，演員如果表演的是“愛情拉斯”的動作，必須讓觀眾一看就明白這是情人之愛，還是兄妹之愛，或者是母子之愛;如果表演的是“恐怖拉斯”，就要區(qū)分是遇到魔鬼時的驚嚇，還是自然災(zāi)害所引起之嚇。—個好的舞蹈演員要想完美體現(xiàn)各種拉斯，，心須經(jīng)過長期的艱苦訓(xùn)練。

　　在印度，所有藝術(shù)的起源都與宗教有關(guān)，不計(jì)其數(shù)的雕像和姿態(tài)各異的舞蹈人物彩繪裝飾了廟宇，而這些藝術(shù)品也使人們意識到在遠(yuǎn)古的年代里，舞蹈擁有至高無上的地位，人們通過它走向靈魂的救贖。提起印度舞蹈，喜愛舞蹈藝術(shù)的人幾乎無人不知，無人不曉。為探求印度舞蹈的真諦，不遠(yuǎn)萬里從世界各地前去"取經(jīng)"的舞蹈迷們真是難以計(jì)數(shù)。一個國家土生土長的傳統(tǒng)藝術(shù)能夠讓如此眾多的求學(xué)者傾倒，也算得上是世界之最了。

　　印度是個傳統(tǒng)舞蹈十分富有的國家，目前被公認(rèn)的古典舞蹈就有六派，他們是南部的婆羅多舞(BHARAT NATYAM)，西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI)，東部的奧迪西舞(ODISSI)，北部的卡塔克舞(KATHAK)，東北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的庫契普迪舞(KUCHIPUDI)。至于各地區(qū)保存的民間舞，土族舞更是不計(jì)其數(shù)。和世界上許多國家一樣，印度民間舞大都是自娛的，小娃娃從小在村子里跟著大人跳，自然而然就可掌握，他們既是演員又是觀眾。而早期的印度古典舞都和宗教活動有關(guān)，是娛神的，供神欣賞的。進(jìn)入現(xiàn)代社會后才成為供人欣賞的藝術(shù)，因此古典舞蹈演員必須進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練，要掌握各種復(fù)雜的舞蹈技巧。通常，古典舞蹈演員都要經(jīng)過六至七年的訓(xùn)練，而卡塔卡利則需要十二年的嚴(yán)格訓(xùn)練。

　　無論哪一派古典舞蹈至今都遵循著一套自古以來的傳統(tǒng)習(xí)俗，這是因?yàn)閮汕Ф嗄昵坝形幻�叫婆羅多(BHARATA)的學(xué)者，寫了一本名為《戲劇學(xué)》(NATYA SHASTRA)的著作，書中描述了舞蹈動作的規(guī)格，服裝的式樣以及面部表情等許多方面的要求，并且至今仍對印度古典舞蹈起著指導(dǎo)作用，使之保持著濃郁純真的民族特色。

　　印度古典舞蹈可分為三種形式：

　　1. 純舞蹈(NRITTA)沒有故事情節(jié)，只是用肢體表現(xiàn)不同的韻律，節(jié)奏和動作;

　　2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情節(jié)和內(nèi)容，也可贊頌，祈禱某位神靈或英雄，故事不要求完整，通常是獨(dú)舞，在敘述故事情節(jié)時一人可扮演許多不同的角色，并由伴唱將歌詞內(nèi)容傳達(dá)給觀眾;

　　3. 舞劇(NATYA)有完整的故事情節(jié)，有眾多的演員合演，每人扮演各自的角色，演員在臺上，可以說也可以唱。

　　"手勢"和"手語"是印度古典舞蹈的重要組成部分，手勢是手的姿態(tài)，每個手勢都有名稱，但不包含任何意思，有單手勢和雙手勢之分，每派舞蹈都各有幾十種手勢。而"手語"則是用各種"手勢"配合面部和身體的表情表達(dá)某種特定的意思。一種"手勢"可以表達(dá)許多不同意思，因此"手勢"是可數(shù)的，而手語是不可數(shù)的，是難以計(jì)數(shù)的。

　　國內(nèi)外觀眾喜歡印度舞蹈，常常因?yàn)槿藗兺ㄟ^她，能夠感受到印度五千年的古老文化，了解到印度人民的哲學(xué)思想，美學(xué)觀點(diǎn)和風(fēng)俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技藝和經(jīng)過千百年來一代又一代傳承下來的獨(dú)特表演方式，演員那千變?nèi)f化的手語，一會兒喜，一會兒怒，既傳神又會"說話"的面部表情，復(fù)雜的腳點(diǎn)技巧，濃郁東方色彩的舞蹈造型;以及那艷麗的服飾，豐富多變的節(jié)奏，如癡如醉的歌聲，使人真是目不暇接，屏息凝神。正因?yàn)檫@些傳統(tǒng)舞蹈深深根植于民族文化的沃土中，遭受到英國殖民主義統(tǒng)治近200年幾乎瀕臨衰亡的傳統(tǒng)舞蹈，只經(jīng)過獨(dú)立后很短的文藝復(fù)興時期，不僅很快的恢復(fù)了生機(jī)，而且絲毫沒有染上殖民主義文化的污跡。如今世界上許多國家的民族文化都受到西方流行文化的沖擊，而印度古典舞蹈仍然保持著她特有的民族風(fēng)采。印度舞蹈既是人類的寶貴遺產(chǎn)，更是世界文化的精品。

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