論藝術(shù)設計教育與當代藝術(shù)論文

　　【摘要】當代藝術(shù)的內(nèi)涵和外延已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的以繪畫造型為中心的藝術(shù)門類，走向與日常生活關(guān)系密切的觀念藝術(shù)、身體藝術(shù)和自然生態(tài)藝術(shù)�？v觀國內(nèi)大學藝術(shù)設計教育的現(xiàn)狀，當代藝術(shù)對其而言影響力較弱。在藝術(shù)設計教育中引入當代藝術(shù)的內(nèi)容，對提高大學生的綜合文化素養(yǎng)和創(chuàng)意能力具有重要的作用和意義。

　　【關(guān)鍵詞】當代藝術(shù);藝術(shù)設計教育;跨界;融合

　　當代藝術(shù)主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)，處在傳統(tǒng)藝術(shù)和未來藝術(shù)相交碰觸之處，如何正確欣賞、分析、理解和評價當代藝術(shù)，是現(xiàn)代藝術(shù)設計教育的重要組成部分。當代藝術(shù)的發(fā)展打破了藝術(shù)與日常生活的界限，在藝術(shù)生活化與生活藝術(shù)化的雙重融會中，大學生對自己身處時代的藝術(shù)更容易感同身受，產(chǎn)生濃厚的興趣。但目前國內(nèi)大學設計專業(yè)教育對當代藝術(shù)普遍著墨不多，如何正確認識當代藝術(shù)與藝術(shù)設計之間的關(guān)系、發(fā)揮當代藝術(shù)在藝術(shù)設計教育中的作用，是目前從事藝術(shù)設計教育的教師需要迫切思考的課題。

　　一、藝術(shù)設計教育的現(xiàn)狀和困境

　　藝術(shù)設計的包容性和復雜性決定了藝術(shù)設計教育具有的開放性和多元性，誠如清華大學教授李硯祖所剖析的：“藝術(shù)設計具有包羅萬象的兼容性，它既涉及材料詳細表達技術(shù)，又涉及方法和觀念，既是藝術(shù)又是技術(shù)，既有人文學科的屬性又與自然科學相關(guān)，既有實用功能的限定又有審美心理要求，既有文化的傳承又要求創(chuàng)新�！雹僖虼�，基于藝術(shù)設計的學科特點，藝術(shù)設計的相關(guān)課程應具備豐富性和系統(tǒng)性的統(tǒng)一。豐富性是指藝術(shù)門類包羅萬象，既包含工藝美術(shù)、現(xiàn)代設計，也囊括古典及現(xiàn)當代藝術(shù)，還涉及民間、民族和國際藝術(shù)；系統(tǒng)性體現(xiàn)在藝術(shù)的繁復性和矛盾性，藝術(shù)設計不僅教授學生專業(yè)的技能，還涉及藝術(shù)的欣賞、批評和闡釋，需要學生全面整體地予以掌握。在藝術(shù)設計教育中，要防止學生因?qū)�業(yè)劃分導致的知識結(jié)構(gòu)片面性和狹隘性，培養(yǎng)學生全面、深厚的人文素養(yǎng)，這也是“寬口徑、厚基礎(chǔ)”教育理念在藝術(shù)設計學科中的重要體現(xiàn)。具體到當代藝術(shù)課程的設置，主要是通過當代藝術(shù)的學習培養(yǎng)學生的審美情趣、哲學思辨能力，開發(fā)學生的想象能力，提升對藝術(shù)與生活的理解、體驗能力。目前，我國眾多高校的藝術(shù)設計學科正在摸索中辦學，經(jīng)歷了20余年的艱難探索，形成了一種相對主流的教學理念。大多數(shù)藝術(shù)設計院校重視適應市場發(fā)展和產(chǎn)業(yè)的需要，積極吸收科技進步帶來的成果，加強藝術(shù)設計與科學技術(shù)的聯(lián)系，注重根據(jù)社會需要調(diào)整專業(yè)課程，培養(yǎng)學生的實踐能力和專業(yè)設計技能，從而提高學生的就業(yè)能力。從目前高等設計院校的現(xiàn)狀來看，設計學科提倡設計實踐，注重與市場需要的有效結(jié)合，具有明顯的短期成果優(yōu)勢。但從長遠角度來分析，學生在職業(yè)工作中的成長能力不足，很多學生都反映自己能夠適應不同的技術(shù)材料，卻不知道該如何進行設計。可見，啟發(fā)和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力是設計教育的核心內(nèi)容，而全面、深厚的人文素養(yǎng)是學生創(chuàng)造能力的源泉，對藝術(shù)作品的鑒賞、思辨能力同樣不可或缺。

　　二、當代藝術(shù)在藝術(shù)設計教育中的缺失

　　目前，很多藝術(shù)設計院校已注意到這些問題，并在實際教學過程中對其予以修正和調(diào)整。筆者考察目前設計院校開設的基礎(chǔ)理論課程，發(fā)現(xiàn)教育內(nèi)容主要集中在設計概論和中外美術(shù)經(jīng)典作品欣賞，關(guān)于中國和西方的當代藝術(shù)較少涉及。筆者曾在課堂提及中國的幾位當代知名藝術(shù)家，學生大多對他們并不了解或一知半解。藝術(shù)設計專業(yè)學生尚且如此，遑論其他專業(yè)學生。美國芝加哥大學教授巫鴻在《誰來承擔我們的當代藝術(shù)教育》一文中談到，國外研究西方藝術(shù)的人有90%在研究西方當代藝術(shù)，而中國卻相反，研究中國藝術(shù)的人中只有10%的人在研究中國當代藝術(shù)。事實上，當下世界當代藝術(shù)的活動非常豐富，國際和國內(nèi)的三年展、雙年展等藝術(shù)展覽會比比皆是，以當代藝術(shù)為主題的博物館、美術(shù)館也在增加。很多人對當代藝術(shù)家的作品普遍會表現(xiàn)出較大的興趣，但我國大部分大學生對當代藝術(shù)仍然處在基本不了解甚至完全不了解的狀態(tài)。當代藝術(shù)不再存在一個標準的創(chuàng)作藝術(shù)方式，也沒有統(tǒng)一的表現(xiàn)手段和形式。美國藝術(shù)評論家阿瑟丹托認為：“不管藝術(shù)是什么，它不再是被人觀看的對象。或許它們會令人目瞪口呆，但基本上不是讓人看的。”②當代藝術(shù)的復雜性和多元性增加了對其詮釋的難度，在藝術(shù)欣賞、教育的過程中，人們側(cè)重于對藝術(shù)的消費和享受。從認知的對象到被消費和享受的對象，藝術(shù)對很多人而言仍然是陌生的客體。在實際教學過程中，學生與當代藝術(shù)的接觸有限，難以發(fā)生共鳴。三、當代藝術(shù)在藝術(shù)設計教育中的價值作為現(xiàn)代設計教育起源的包豪斯設計學院，奠定了現(xiàn)代設計教育的理論體系，即教學、研究、實踐三位一體的現(xiàn)代設計教育模式。這種藝術(shù)與工業(yè)結(jié)合的教育模式打破了將純粹藝術(shù)與實用藝術(shù)分割的舊有教育觀念，完成了藝術(shù)與工業(yè)之間的連接，使藝術(shù)與技術(shù)獲得新的統(tǒng)一。近些年，我國的設計學院不斷學習國外的先進教育經(jīng)驗，糾正了一些向包豪斯設計學院學習過程中的誤讀，不再一味注重標準化、技術(shù)化和功能化等工業(yè)化生產(chǎn)的要求，提倡素質(zhì)教育，加強了藝術(shù)設計與藝術(shù)素質(zhì)教育學科的聯(lián)系，從根基上注重培養(yǎng)學生的欣賞能力、創(chuàng)造能力和想象能力，以期設計出優(yōu)秀的作品。如筆者所在的深圳大學藝術(shù)設計學院有如下舉措：第一，調(diào)整了一年級入學后立即分專業(yè)的做法，要求學生經(jīng)過一二年級的綜合學習之后再進入分專業(yè)學習；第二，細化和優(yōu)化了文化素質(zhì)教育課程，除了藝術(shù)概論和中外美術(shù)史欣賞以外，還開設了設計美學、當代藝術(shù)思潮、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計、當代藝術(shù)評論等課程。具體來說，當代藝術(shù)有助于糾正大學生知識結(jié)構(gòu)的片面性，提高其在美學、藝術(shù)以及社會文化方面的跨界融合能力，從而豐富精神世界，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。當代藝術(shù)在藝術(shù)設計教育中的價值體現(xiàn)在以下三個方面。首先，當代藝術(shù)有助于設計專業(yè)的學生理解多元文化和培養(yǎng)跨界創(chuàng)作意識。產(chǎn)生于西方的現(xiàn)代設計，在創(chuàng)造物質(zhì)財富的同時也帶來了審美泛濫和一元化。在迅速發(fā)展的中國，“以往個性鮮明的城市被千城一面所取代，人們的生活方式和日常用品趨同……設計如何在改變這種現(xiàn)實中發(fā)揮作用，僅依靠產(chǎn)生于現(xiàn)代社會的包豪斯的設計思想是無法應對的�！雹劭梢哉f當代藝術(shù)設計正在尋求著一種多元的、有活力的新的設計思維，而當代藝術(shù)的多元與復雜正可以打開學生的視野，突破藩籬。當代藝術(shù)的創(chuàng)作從架上繪畫、注重視覺效應的作用向其他領(lǐng)域跨界，同時當代藝術(shù)也希望其他領(lǐng)域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美國的波普藝術(shù)。波普藝術(shù)大量采用設計藝術(shù)中的商品招貼、廣告符號、電影廣告和大眾傳媒的圖像做拼貼組合，其代表人物安迪沃霍爾更是采用絲網(wǎng)印刷，試圖取消傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，直接挪用商業(yè)設計的符號，喚起大眾關(guān)注現(xiàn)代社會的商業(yè)現(xiàn)實，以及藝術(shù)與商品的關(guān)系。對于當代藝術(shù)的跨界創(chuàng)作，美術(shù)理論家皮道堅認為：“當代藝術(shù)在美術(shù)史上最重要的貢獻便是拓展了藝術(shù)的領(lǐng)域及其語言方式，而對于觀眾來說則是拓展了審美的感覺力，發(fā)展了人的想象力和創(chuàng)造力�！倍嘣�和跨界可以產(chǎn)生新的思維角度，學生在思考的過程中學會尊重不同的民族文化、生活習俗、生活品位和情感訴求，并以解決這些多元的問題為核心來創(chuàng)作，有利于脫離設計師先入為主的概念設計和同質(zhì)化設計。其次，當代藝術(shù)有助于設計專業(yè)的學生認識設計、藝術(shù)、文化與生活的融合思辨關(guān)系。當代藝術(shù)證明美與藝術(shù)的本質(zhì)并沒有關(guān)聯(lián)，藝術(shù)不一定是觀看的對象，觀念藝術(shù)的出現(xiàn)表明藝術(shù)品甚至不需要是可以觸摸的物品。對于教師來說，引導學生評價和認識各種形式的當代藝術(shù)，必須從感官經(jīng)驗轉(zhuǎn)向哲學反思。當代藝術(shù)比以往任何時代的藝術(shù)都更加注重意義和價值，追求藝術(shù)的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是對許多優(yōu)秀的當代藝術(shù)家而言，他們不希望人們把他們的作品當作物品來看待，而是將其作為媒介來認識和改善社會大眾的生活，讓個人的世界乃至整個世界變得更加美好。這與藝術(shù)設計的本質(zhì)追求完全一致。從表面上看，當代藝術(shù)拒絕表現(xiàn)美的視覺世界時，設計藝術(shù)卻承擔起了美化生活的責任，建構(gòu)起日常生活審美化的世界；從本質(zhì)上看，這表明人們的生活既需要感性的美的愉悅來創(chuàng)造理想的空間，也需要用哲學思辨的觀念來幫助人們認識繁復多變的世界。在對當代藝術(shù)學習和認識的過程中，學生學會從哲學思辨的角度認識和把握世界，豐富自己的人格世界，把情感與理智完美結(jié)合在自己的設計中。最后，當代藝術(shù)有助于設計專業(yè)的學生認識到自由寬松的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境和自身的社會責任感是統(tǒng)一的。多元化和跨界融合并不意味著反社會、反人類甚至反文化的自由。但是，在當代藝術(shù)中有一小部分的藝術(shù)家因為社會政治體制的相對寬松，走向了狹隘和極端。尤其是中國當代藝術(shù)正處于一種多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人們積極地展開討論、研究和批判。正如丹托所說：“今天的藝術(shù)批評更關(guān)注這些意義是否同時具有真實性，而不是關(guān)注傳統(tǒng)的視覺愉悅的觀照。藝術(shù)家已經(jīng)成為哲學家過去擔任的角色，指引著我們思考他們的作品所表達的東西。這樣，藝術(shù)事實上就是關(guān)于經(jīng)驗了藝術(shù)的那些人。它也是有關(guān)我們是誰、我們?nèi)绾紊�活�！雹?/p>

　　當代藝術(shù)中美丑混雜，真理與偽善并存，每個欣賞當代藝術(shù)的觀眾同時也是闡釋者，越自由的創(chuàng)作環(huán)境也意味著越需要自律的社會責任感。設計的范疇不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，也涵蓋了設計理念和價值，最終的指向也是人的生活和人性。學習當代藝術(shù)有助于學生樹立正確的價值觀和創(chuàng)作觀，從而能設計出人們真正需要的作品，為國家設計事業(yè)做出自己應有的貢獻。

　　注釋：

　　①李硯祖.藝術(shù)設計概論[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，2009：53.

　�、诎⑸�丹托.藝術(shù)的終結(jié)之后—當代藝術(shù)與歷史的界限[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：19.

　�、蹍呛�.包豪斯在中國—一個遷徙文化的異生長[J].美術(shù)觀察，2015（1）：5.

　�、馨⑸�丹托.美的濫用—美學與藝術(shù)的概念[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：8.

【論藝術(shù)設計教育與當代藝術(shù)論文】相關(guān)文章：

當代纖維藝術(shù)設計特點研究03-17

論音樂教育與音樂表演專業(yè)的聯(lián)系與差異藝術(shù)論文11-16

論當代生態(tài)生產(chǎn)力05-06

論當代西方戲劇中的“在場”03-01

再論當代中國的判例03-19

教育即藝術(shù)論文11-19

論“實踐”與中國當代美學建構(gòu)03-18

當代中法公共關(guān)系論略12-06

論當代誠信文化與治國方略03-18