高中美術說課稿

時間：2021-05-18 15:01:50 高中說課稿我要投稿

關于高中美術說課稿模板集合八篇

　　作為一位優(yōu)秀的人民教師，時常會需要準備好說課稿，說課稿有助于順利而有效地開展教學活動。說課稿要怎么寫呢？以下是小編精心整理的高中美術說課稿9篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

關于高中美術說課稿模板集合八篇

高中美術說課稿篇1

　　尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導.謝謝！

　　課題是《古典藝術的發(fā)源地－古希臘美術》（選自高中美術鑒賞中的外國美術鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：

　　一、教材：

　　希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。

　　二、教學目標：

　　1、知識目標：

　�。�1）概述古希臘的雕塑及建筑。

　�。�2）總結古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。

　　2、能力目標：

　　能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。

　　3、情感目標：

　　培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術美的精神。

　　三、重點和難點：

　　重點：希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術特征。人物雕刻寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。

　　難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。

　　四、教學方法：

　　在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的對藝術美的欣賞欲望。

　　五、高考鏈接：

　　《擲鐵餅者》，米隆（古希臘）

　　注：《擲鐵餅者》曾經高考中出現，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。

　　六、教學過程：

　　1、情景創(chuàng)設

　　通過視頻一（雅典奧運會開幕式片斷）和視頻二（劉翔110米欄奪冠）引出課題。利用雅典奧運會開幕式片段中有大量古希臘雕塑和神話的介紹，增強學生的好奇心，喚起學生探究知識的興趣；通過視

　　頻二激發(fā)學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態(tài)，為下面教學程序的實施作鋪墊。

　　2、預習交流

　　本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規(guī)則等。

　　3、分組合作：

　　將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發(fā)言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術。

　　4、重、難點突破：

　　兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。

　　欣賞《維納斯》，了解她的藝術美，特別是殘缺美的含義。通過表演擲鐵餅、畫簡筆畫和欣賞《擲鐵餅者》，總結出古希臘人

　　崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。

　　老師適當的進行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發(fā)達的原因、藝術特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。

　　5、通過達標測評加深印象：

　�。�1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質，（崇高與優(yōu)美）的風格。

　�。�2）古希臘美術的成就突出體現在哪兩個方面？為什么？

　　（3）拼圖比賽

　　6、教學新目標的形成：

　　古典藝術的另一發(fā)源地在哪兒？

　　將學生帶入下節(jié)課內容的思考。

　　7、作業(yè)布置：

　　思考與探究題：

　　聯系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。

　　七、板書設計：

　　古典藝術的發(fā)源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農神廟》。

　　八、教學感悟與反思

　　1、分組探究利于發(fā)揮學生主觀學習能動性。

　　2、能培養(yǎng)學生合作參與意識。

　　3、學生搶答、總結有利于加深對雕塑作品印象

高中美術說課稿篇2

　　各位評委、各位老師：

　　大家好！

　　今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。

　　一、教材分析

　　1、教材的內容結構安排及特點

　　教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

　　本教材是工藝美術專業(yè)的專業(yè)教材，是必修課程。也是平面廣告專業(yè)的專業(yè)課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業(yè)基礎知識，另一方面能強化技能，發(fā)展思維，提高素描造型的實踐能力。

　　2、教學目標

　　根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養(yǎng)為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養(yǎng)藝術的感知能力、掌握素描造型的規(guī)律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業(yè)所需的基礎造型能力�！苯Y合平面廣告專業(yè)特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節(jié)課的學習目標定為：

　　德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。

　　知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

　　技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養(yǎng)學生的快速造型能力

　　3、教學重點和難點

　　根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節(jié)課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

　　根據頭像在美術創(chuàng)作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

　　二、教法闡述

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　　根據本節(jié)課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。

　　依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

　　1、展示法：主要是指優(yōu)秀作品的展示

　　2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

　　三、學法闡述

　　頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

　　1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

　　2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

　　3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

　　4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養(yǎng)

　　四、教學程序

　　根據素描課的特點，本節(jié)課由作業(yè)評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環(huán)節(jié)組成。

　　1、作業(yè)評講：評講前次課的作業(yè)，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

　　2、導入：展示歷屆美術高考優(yōu)秀頭像作業(yè)，鼓勵學生學好美術

　　3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

　�、贅媹D階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

　�、谛误w分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化�？捎幂o助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業(yè),權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!

　　要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

　�、坌误w塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現�；拘误w塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區(qū)域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

　�、苷{整統(tǒng)一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業(yè)放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業(yè)中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發(fā)，抓住整體。將局部調整的過程變?yōu)槌鋵嵳w的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

　　4、作業(yè)練習

　　寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業(yè)。

　　教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

　　5、小結：總結本節(jié)課所學的內容，并對學生作業(yè)做簡單的評述。

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高中美術說課稿篇3

　　1、開場白：

　　各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來后我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這里我準備把外面學習的經驗和收獲結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。

　　2、說教材：

　　《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑒賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發(fā)的教材是《美術鑒賞》，今天我說課的內容是《美術鑒賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最后一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。

　　3、說教學目標：

　�、� 引導學生了解20世紀中后期出現和形成的一些新的藝術表現形態(tài)，并了解他們新的藝術創(chuàng)作理念和特點。

　　② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養(yǎng)學生的鑒賞能力（探究能力、理解感受能力）和創(chuàng)新能力。

　�、� 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創(chuàng)新精神。

　　4、說教學重點、難點：

　　先說教學重點：了解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創(chuàng)作理念和表現手法。

　　再說難點：大膽發(fā)表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。

　　5、說教學方法

　　為了完成教學目標，突破重點難點，我準備采用如下一些教法和學法。

　　教法：引導法，演示法

　　學法：討論探究法，辨析法

　　教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統(tǒng)教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發(fā)者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創(chuàng)造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。

　　6、說教學準備

　　老師準備：采用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑒賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。

　　學生準備：湖南美術出版社《美術鑒賞》教材、筆記本等。

　　7、說教學過程

　　教學環(huán)節(jié) 教學流程學生活動及目標定位

　　一、課題導入用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然后請同學們發(fā)言，波洛克在干什么？他的作畫方式與你以前所見的方式有什么不同？你能從他的畫中看到些什么？想到些什么？板書課題：《新的實驗》

　　從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。

　　二、觀察、感受、探究第一節(jié)：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。第一節(jié)：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的了解和感受。

　　第二節(jié)：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，并以小組為單位總結發(fā)言。

　　1、你對現代藝術的看法如何？

　　2、你同意P51“思考與交流”里的一些評論嗎？

　　3、P50—52頁這么多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。第二節(jié)：學生通過討論和總結交流感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：

　　1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創(chuàng)作對客觀世界的理性把握；

　　2、主張藝術的本質在于制造新奇，追求所謂的原創(chuàng)性；

　　3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的制作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；

　　4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和消費。

　　第三節(jié)：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。第三節(jié):主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。

　　三、拓展探究學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫讓學生通過欣賞進一步了解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑒賞能力。

　　四、總結正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代里，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什么都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”并不多。

高中美術說課稿篇4

　　一、教學背景分析

　　為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。

　　二、學生分析：

　　高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。

　　三、教學重點與難點：

　　對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。

　　四、作業(yè)內容與提示：

　　采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。

　　要求：線條流暢，構圖飽滿。

　　五、教學過程：

　　課前準備：每人準備人物全身照片一張。

　　(一)導入課題：

　　師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。

　　學生認真描摹照片中的人物。

　　師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎

　　學：線描

　　師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。

　　(二)欣賞范例

　　師：欣賞兒童畫和大師作品四幅

　　什么是速寫：

　　看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。

　　師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面

　　學：線條表現

　　師：第二幅兒童人物畫呢

　　學：線面都有

　　師：第三幅速寫是什么表現方式

　　學：線條

　　一次類推

　　師總結：

　　速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描

　　師：這節(jié)課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。

　　講授新課：

　　師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。

　　通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)

　　學生通過專業(yè)繪畫語言的元素分析畫面，

　　學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。

　　學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。

　　學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。

　　學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)

　　學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。

　　師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。

　　(三)技法表現：

　　出示幾件作品學生欣賞

　　思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同

　　2.你能給它們分類嗎

　　3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么

　　學生結合相關資料思考以上問題并回答。

　　學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。

　　學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。

　　師總結：

　　1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。

　　2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。

　　3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。

　　速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)

　　師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺

　　學生成組討論并回答上面問題。

　　教師總結：

　　直線——剛強

　　曲線——溫柔

　　粗線——豪邁

　　細線——精致

　　斜線——飛躍、前進

　　水平線——靜止、平和

　　垂直線——嚴肅、動感

　　鋸狀直線——焦慮、不安定

　　師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態(tài)、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。

　　通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力

　　學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。

　　(四)本課總結

　　師：本課學習內容包括以下幾點：

　　1.了解什么是速寫

　　2.速寫的幾種表現方式

　　3.了解作品中線的運用。

　　4.歸納了幾種線形的區(qū)別

　　5.注意整體把握對象和線的形態(tài)和走向。

　　(1)寫實性線描寫生

　　整體——局部——整體

　　(2)表現性線描寫生：

　　整體觀察(局部——整體)

　　老師示范：現場作畫

　　(五)家庭作業(yè)：

　　作業(yè)題目：我的同桌同學

　　表現形式：以線為主，以面為輔

　　紙張要求：16開大小一張

　　畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等

高中美術說課稿篇5

　　教學目的：

　　通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

　　教學重點：

　　引導學生著重理解獨特的藝術傳統(tǒng)。

　　教學難點 :

　　如何理解"意境"?追求意境的創(chuàng)造，既是的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

　　教學時間：1課時

　　教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

　　教學過程 :

　　一。組織教學：（常規(guī)）

　　二。引入新課：

　　今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

　　本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。

　　1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

　　上兩節(jié)課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

　　中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

　　青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

　　淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

　　水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。

　　1. 名詞解釋：

　　"外師造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

　　"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業(yè)畫家視為"北宗".例如，唐代的'王維、李思訓，后世稱為"南北宗".

　　北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

　　范寬《溪山行旅圖》絹本水墨

　　首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

　　《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

　　王希孟《千里江山圖》

　　南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

　　從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。

　　元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

　�。�2）其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。

　　就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

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　�。�3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現程式。

　　如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等�？梢姡餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g傳統(tǒng)和體系。

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　　三。小結（課件使用完畢）

高中美術說課稿篇6

　　各位專家、老師：

　　您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

　　《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

　　（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發(fā)展的大體脈絡。

　�。�2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

　　（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

　　第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

　　學情分析：

　　大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

　　通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術” 觀念。

　　在能力和情感上達到以下目標：

　　能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。教學重點、難點分析：

　　我認為本節(jié)課重點是培養(yǎng)學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

　　教學過程：

　　我對教學過程的處理分為以下四步：

　　首先第一步是導入

　　同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。

　　接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

　　我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書：美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區(qū)分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通過對比的方式引出美術的真正定義。

　　接著講述美術的范疇并板書：

　　繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

　　我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：

　　⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？

　　學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

　　第二是年代：古代

　　第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》

　　戰(zhàn)國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)（水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)）等場景，請在圖中一一找出。

　　第三幅：《人物御龍帛畫》

　　此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔馬》

　　我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

　　承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。

　　我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

　　隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.

　　接著講解美術鑒賞基本方法

　　對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）

　　然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。

　　第三步是小結

　　美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　第四步是給學生布置作業(yè)一個課后練習題

高中美術說課稿篇7

　　一、教材分析

　　1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發(fā)揮的重要作用。

　　2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

　　3、了解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

　　2．通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就

　　二、學情分析

　　1．學生美術知識缺乏2對中國美術史的理解不到位

　　3．障礙點在于正確欣賞和理解美術知識

　　教學目標

　　1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發(fā)揮的重要作用。

　　2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就

　　教學重點和難點

　　1、中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。

　　2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點，相互參照、比較。

　　3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義

　　4、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道

　　教學過程

　　一、導入：

　　石器→陶器→墻壁上（壁畫）→紙張（紙張的出現并沒有代替在墻壁上作畫，壁畫成為了一門獨特的藝術）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要還產生過的

　　講授,同性：在題材內容方面的共性，反映了同一時期藝術在題材上的一致性。

　　主要內容（政治、經濟、文化、歷史等）：

　　（1）體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。（2）生活生產勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰(zhàn)爭與刑徒。

　　2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經很成熟（構圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。

　�。ńo大家翻閱課本：為什么書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）

　　3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）

　　作品《儀衛(wèi)出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因為地位顯赫，所以他的墓穴里描繪的場景就更豐富。墻面的腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死后的想象的極樂世界。從三個角度分析。

　　漢唐是墓室壁畫發(fā)展的2個高峰，魏晉南北朝，由于受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調但也有杰出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由于興起的是佛教美術，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。

　　二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）

　　剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術的影響，此時離紙上繪畫的發(fā)達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應地就出現了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。

　　1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經變畫）

　　2、西方凈土變

　　3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）

　　教師歸納總結

　　畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

　　三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

　　那么表現記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：

　　全課總結墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

　　課外思考：墓壁畫怎么表現當時政治生活的？

　　板書

　　天上人間--壁畫

高中美術說課稿篇8

　　一、教學分析與教學目標。

　　1、教材分析。

　　說課的內容采用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞》第三課《走進具象藝術》。

　　本課內容是美術鑒賞基礎知識認知的開篇環(huán)節(jié)，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認知規(guī)律的。

　　2、學情分析。

　　授課班級為高一級學生。由于地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。

　　但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰(zhàn)性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。

　　3、教學目標的設定。

　　美術鑒賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞，鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

　　結合高中學生心理，智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節(jié)課的教學目標為：

　�。ㄒ唬┱J知目標。

　　了解若干中外具象藝術著作，掌握具象藝術的基礎知識。

　　（二）能力目標。

　　1、提高學生對具象藝術的分析能力。

　　2、提高學生的口頭表達能力。

　　3、發(fā)展學生的聯想，想象思維。

　　4、培養(yǎng)學生縝密的思維方式。

　�。ㄈ┣楦心繕恕�

　　1、激發(fā)學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。

　　2、培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，關注社會。

　�。ㄈ┌l(fā)展目標。

　　1、培養(yǎng)學生自主學習的能力。

　　2、培養(yǎng)學生在合作互助中完成學習任務。

　�。ㄋ模┙虒W重點。

　　了解具象藝術的特點（真實性，情節(jié)性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），并能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。

　　（五）教學難點。

　　對具象藝術作品情節(jié)性，典型性的理解；在具象藝術的創(chuàng)作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環(huán)境）。

　　二、教學方法與手段的運用。

　　1、教學方法：

　　結合本課教學的需要，采用的教學方法主要有：引導發(fā)現法，情景教學法。

　　2、教學手段：

　　課件，多媒體輔助教學

　　三、教學過程。

　　教科書中的內容主要是循著問題"具象藝術的特點是什么 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環(huán)境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按著這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。于是，我以教學重難點作為隱線貫穿于整個教學活動中，將激發(fā)學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發(fā)探究為主，適時點擊知識點，使活動游離于知識點之內，讓學生在輕松的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：

　�。ㄒ唬┙虒W步驟：

　　1、點題，故事引入。

　　2、瀏覽圖片，鎖定圖片。

　　3、活動：模擬情景。

　　（1）案情分析《馬拉之死》。

　　（2）心理分析《最后的晚餐》（補充）。

　　4、小結。

　　5、示圖，瀏覽。

　　6、思考與討論。

　　7、作業(yè)安排。

　　（二）教學設想

　　1、環(huán)節(jié)1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特征：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代進入第二個環(huán)節(jié) 。

　　2、環(huán)節(jié)2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。

　　3、環(huán)節(jié)3：

　�。�1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。

　�。�2）角色模擬。

　�、賻煟褐鞒謺䦂�。

　�、谏禾介L。

　�、鄹餍〗M：來自不同國家的專案組。

　　解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創(chuàng)作手法：將生活典型化，藝術化的處理。

　　4、環(huán)節(jié)4：

　　小結：

　�。�1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細致地觀察，合理地分析而得出的結論。

　�。�2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注，引發(fā)豐富的聯想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。

　　5、環(huán)節(jié)5：

　　示圖，瀏覽：活動后的思考與緩沖。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）

　　6、環(huán)節(jié)6：思考與討論。

　　（1）在分析場景，解答疑團后，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》

　�。�2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節(jié)，在社會生活中你認為它有沒有意義可結合作品說明。（深化，提升認識）

　　7、環(huán)節(jié)7：作業(yè)安排。

　　（1）根據《最后的晚餐》所提供的信息，小組合作調查，找到出賣耶酥的人。并試著安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）

　�。�2）在教學設計中，模擬情景為主要環(huán)節(jié)，其他的是鋪墊與有效的補充。創(chuàng)設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節(jié)的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。

　�。�3）對于學生知識點的把握，采用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。

　�。�4）引發(fā)學生的學習興趣，并在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，了解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。

　　四、教學反饋。

　　學生注意力集中，圍繞著教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環(huán)節(jié)中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。

　　作業(yè)反饋：在作業(yè)中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業(yè)中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。

　　五、教學保障措施。

　　1、“案情分析”環(huán)節(jié)的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執(zhí)不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節(jié)課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。

　　2、根據教學需要，“作業(yè)”同“思考與討論”可互換。

　　六、教學思考。

　　活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設置的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發(fā)揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環(huán)節(jié)有所增減，有所側重。課后及時地記錄，小結顯得尤為重要。

　　以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。

　　1、具象藝術的功能：