美術鑒賞論文1

　　美術鑒賞與藝術評判的異同

　　美術作品作為藝術家借以表達心中情感的藝術作品，反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術作品時會流露出不同的情感，因此從同一美術作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時期的藝術評論家對于美術作品的評價標準存在著差異，使得美術作品在不同時期體現(xiàn)出不一樣的藝術價值，使得不同批評家對于同一美術作品的評判也同樣存在差異性，因而美術作品的藝術評判也變得復雜化。

　　一、藝術評判的定義

　　藝術評判即藝術批評，是在對藝術作品的欣賞過程中，運用一定的理性思維對藝術作品的創(chuàng)作、藝術風格、藝術流派等進行分析和評價，并在一定的批評標準下，作出理性的判斷。藝術評判是在一定的立場上對藝術作品所體現(xiàn)出來的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現(xiàn)的各種因素提取出來，結合作品創(chuàng)作的年代、歷史背景、藝術家的生活環(huán)境、文化意識潮流等進行綜合性分析，而得到的藝術價值得失的評判以及作品對社會藝術形式和規(guī)律的影響力的判定。藝術評判的發(fā)展在于批評家對于藝術的貢獻，目前的批評家主要分為四類，一是官方性批評家，在藝術評判中具有權威性、主流型的發(fā)言;二是集中在美術學院、美術研究機構的批評家;三是處于官方體制和研究機構之外的批評家，或者可以稱為獨立的批評人;四是在藝術相關機構(如藝術網、雜志、畫廊等)進行藝術評判的批評家。由于批評家所處的工作環(huán)境和自身的專業(yè)程度不同，在參與藝術評判的過程中，往往因為自身的立場和評判標準不同而產生不同的結果。

　　二、美術欣賞的定義

　　美術欣賞是人們在對美術作品進行觀賞的過程中，通過自己的主觀意識對美術作品的理解和領略而產生的一種喜歡的過程，它體現(xiàn)的是人們復雜的精神變化活動，是對美術作品美的贊賞和肯定。美術欣賞對于培養(yǎng)人們的審美情趣和藝術情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開闊視野、擴充知識。美術欣賞在美術活動中占有相當重要的地位，美術家在創(chuàng)作自己的美術作品時，需要通過對各類美術作品的欣賞和當時藝術發(fā)展潮流來定位自己作品的藝術形式和藝術價值，并通過不斷欣賞的過程來淘汰不滿意的作品，從而精煉出具有真正價值的美術新創(chuàng)作。而當美術作品創(chuàng)作完成之后，人們對美術作品的欣賞是對美術價值的肯定，也就是說，美術創(chuàng)作是產生美術價值的創(chuàng)新活動，是進行美術欣賞的前提。同時，人們對美術的欣賞評論反作用于美術創(chuàng)作，使其不斷改進，不斷地滲入深層次的美術意蘊。

　　三、藝術評判與美術欣賞的異同

　　(一)共通之處

　　1.藝術評判以美術欣賞為基礎

　　藝術評判的過程是建立在美術欣賞之上，通過對一部美術作品欣賞之后，深入地分析其內在含義而判斷其藝術價值。也就是說，藝術評判必須建立在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞之上，否則藝術評判就如空中花園一般，沒有堅實的藝術作品作支撐，便不具有時代性價值，其評判結果也可能被列為“謬論”之列。而藝術評判按照一定的評價體系和標準來分析作品的美丑從而正確地指導美術創(chuàng)作，并對美術欣賞形成一定的指導。

　　2.二者都是實現(xiàn)藝術品現(xiàn)實價值的基礎

　　美術欣賞在美術作品實現(xiàn)現(xiàn)實價值上具有一定的意義。如果在一個時期，一部美術作品被藝術家創(chuàng)作出來之后，沒有人能欣賞其中的藝術底蘊和審美價值，這部美術作品的現(xiàn)實價值便無法實現(xiàn)。而藝術評判可以讓批評家對作品的藝術價值進行科學的判定，并對美術作品產生的思想潮流和審美規(guī)律進行肯定或否定，從而決定藝術作品的現(xiàn)實價值。

　　3.發(fā)展根源相同

　　隨著現(xiàn)代藝術流派的多樣化以及人們對藝術觀念的改變給藝術批判帶來了巨大的挑戰(zhàn)，其寫實、夸張、抽象等多種藝術表現(xiàn)形式完全脫離了古典的藝術流派。再加上美學和心理學的共同作用，使得某些夸張的藝術作品備受藝術家的推崇和喜愛，進而形成了美術欣賞和藝術評判產生暫時脫節(jié)的現(xiàn)象。原先的美術評判標準已經不適合現(xiàn)代藝術流派的藝術價值的評定，因而，藝術評判在隨著時代的變化而逐步改進和新增，以跟上藝術形式的流行和進步。而美術創(chuàng)作的改變直接沖擊著人們的視覺效果，使得人們在美術作品的欣賞上逐步產生新的想法和觀念，從而發(fā)現(xiàn)新的文化底蘊、建立新的審美體系，使得美術欣賞在觀念上與美術創(chuàng)作共同發(fā)展。

　　(二)相異之處

　　1.角度和切入點不同

　　美術欣賞是站在觀賞者主觀意識角度，對美術作品的藝術表現(xiàn)形式、藝術審美、文化底蘊等各方面的欣賞和鑒別，其出發(fā)點是對美術作品的肯定。美術欣賞者先從視覺上感覺到美術作品的美之所在，因為這種美使人們產生精神上的滿足和震撼，進而推崇美術作品。美術欣賞是一個心理活動過程，表現(xiàn)在觀賞、體驗和領悟的心理變化;美術欣賞的切入點主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進而引發(fā)欣賞者主動對美術作品進行審美，達到其心靈上對作品藝術意象底蘊、意象結構和情感的深層感悟，從而實現(xiàn)人格上的升華和對人生價值的徹底領悟。美術欣賞就是欣賞者對作品的審美感知而產生感性思維。而藝術評判則是對美術作品的理解、闡釋和評判過程，是建立在理性和科學的基礎上，對藝術作品所體現(xiàn)的各種藝術現(xiàn)象的理性分析和科學評判，具有一定思想立場和美學體系作為評定的基礎。意識評判的切入點是作品的藝術價值，主張的是藝術價值的創(chuàng)造。藝術評判主要包括社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評四個范疇。在一定程度上，它與美術欣賞的歷史性是相悖的，批評的是美術欣賞的歷史性“惰性意識”。

　　2.標準不一

　　藝術評判的標準是建立在美術作品的欣賞之上，形成的衡量美術思想和藝術價值的標尺，存在著一套標準的批評體系。批評標準的建立是通過當時的社會思想潮流和美學意識而形成的，與當時社會藝術群體的審美趣味和藝術發(fā)展形勢需要相符合，隨著社會對審美觀念的改變、歷史條件的變化以及藝術發(fā)展的變化，批評標準順應時代而發(fā)生變化，因此，具有一定的時代變化性。藝術評判的標準主要體現(xiàn)在審美原則和藝術價值原則上。審美原則是對作品中的情感特色、意象特征進行評判，以體現(xiàn)作品美的存在點。情感特色評判是指超越了現(xiàn)有的情感意識，將愛情、激情、悲情以及理性感、個性感等多種情感相互融合而達到的平衡程度;意象特征評判主要體現(xiàn)在作品體現(xiàn)的藝術形象的真實性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對具有鮮明個性特征的意象的推崇和判定。藝術價值原則是對作品在當前社會潮流造成的影響以及對藝術未來發(fā)展趨勢的能動性的評判。而美術欣賞具有一定的發(fā)散性，是根據欣賞者的主觀意識所產生的美的感官效果。由于不同人對事物的認知程度不同、性格特征各異以及所處的社會環(huán)境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術欣賞并沒有形成統(tǒng)一的標準，而是隨著人們的意識不斷變化的。美術欣賞雖然也涉及審美、意象、價值等，但是美術欣賞的范疇更為廣泛，它是一個認知、感悟、接受的精神變化過程。

　　3.作用不同

　　藝術評判的作用在于改變欣賞者原有的意識形態(tài)，從而影響藝術的發(fā)展流向。由于各個民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨具特色的語言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識中形成了既定的審美意識、藝術觀念等，直接影響著欣賞群體對藝術的理解和闡釋。而藝術評判的存在便是為了改變這種“惰性意識”存在的審美觀，它主張的是觀賞者在欣賞藝術的過程中，發(fā)現(xiàn)藝術的創(chuàng)新點和新的藝術價值，從而讓人們在藝術創(chuàng)作上進行突破，促進藝術的發(fā)展。

　　而美術欣賞的作用在于認識美術作品的藝術價值，從美術作品中體現(xiàn)出來的美感、時代感、節(jié)奏感等多種思想感觸，來陶冶自己的情操，豐富自己的見識，在培養(yǎng)藝術鑒賞能力方面有很大的幫助。美術欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識”，也就是說停留在前人對藝術進行的賞析和評斷而排斥新的觀點和見解。最為典型的是當某人想要創(chuàng)新一個新的流派，在最初的時候，由于人們的審美意識形態(tài)停留在原有的審美標準上，對新概念處于完全陌生和迷茫的狀態(tài)而忽視它的存在，在經過長時間的流變和積累后，人們才會認可，才會逐步去欣賞新流派中的審美價值和藝術文化底蘊。

　　因而，美術欣賞是以歷史的眼光去尋求美術作品的個性特色的，它基于欣賞者的“前意識”而形成的藝術欣賞觀念很難得到突破，當人們懂得用新的觀念去認識欣賞美術時，藝術批評家已經先于美術欣賞者而作出了理性的評判。

　　四、結語

　　綜上所述，藝術評判是建立在美術創(chuàng)作活動和美術欣賞基礎之上的，批評家通過對美術欣賞的結果進行理性和科學的分析，對美術作品進行當前價值和未來價值的判定。藝術家再通過對批評家所提出的價值觀念和審美角度進行自我完善和進步，而實現(xiàn)藝術創(chuàng)作上的創(chuàng)新。二者的相互促進、相互反饋的作用，促進了藝術評判標準的不斷改革和藝術的持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。但是，人們還需要對藝術評判和美術欣賞進行質的區(qū)分

美術鑒賞論文2

　　兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養(yǎng)學生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。

　　一、兒童的美術鑒賞心理及鑒賞習慣

　　小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。

　　1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

　　2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。

　　3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續(xù)增長。

　　4、兒童在鑒賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

　　5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

　　二、小學美術鑒賞內容的編排及特點

　　1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑

　　》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級 鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

　　三、小學美術鑒賞教學的組織形式和教學方法

　　根據美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：

　　1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。

　　進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發(fā)言，各抒己見，積極討論。

　　2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。

　　3、現(xiàn)場鑒賞。現(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進 行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。

　　條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。

美術鑒賞論文3

　　【摘要】本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創(chuàng)設的作用，努力創(chuàng)設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。

　　【關鍵詞】興趣；情境式教學；重要作用

　　將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

　　——德國—學者

　　上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用�？吹竭@段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。

　　情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。

　　知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。

　　教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文 )它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。

　　在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。

　　在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。

　　以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的�！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。

　　沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候�！�

　　創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知�？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。

　　當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。

　　如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。

　　另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。

　　總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。

　　【參考文獻】

　　［1］韓永昌 符丕盛 《心理學》上海華東師范大學出版社

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