大提琴運功與發(fā)音技巧

　　我們生活在聲音的海洋里，每時每刻都有各種不同的聲音伴隨著我們。其間有使人愉快的聲音，也有讓人厭煩的噪音。只有充分發(fā)揮人的主動性和創(chuàng)造性，才能使大提琴演奏藝術產生強大的活力。音樂就是表現(xiàn)思想感情的，她所使用的純凈優(yōu)美的樂音，是由正確的運弓所產生的規(guī)則振動而獲得的。弓在弦上運行，怎么樣才能使琴弦產生規(guī)則振動而發(fā)出優(yōu)美純正的聲音呢?下面是小編為大家?guī)�來的大提琴運功與發(fā)音技巧，歡迎閱讀。

　　大提琴運功與發(fā)音技巧

　　這里必須遵循三個基本點：弓與弦始終呈直角;相對固定的觸弦點;弓壓與弓速成正比。

　　弓與弦始終呈直角。這是整個運弓的基礎，只有當弓與琴弦垂直運行時，琴弦才能產生規(guī)則、充分的振動，從而發(fā)出優(yōu)美的聲音。如果運弓角度傾斜，一方面弓在弦上容易滑動，另一方面還會影響琴弦的規(guī)則振動而發(fā)出噪音。這種傾斜度如果超過50度，琴弦就幾乎不能產生振動而不會發(fā)出聲音。運弓時，手臂的各個部分是一個有機的、協(xié)調的整體，不能獨立地、機械地、為了動作而動作。運弓動作的規(guī)定只是手段，并非目的。只有當弓與弦垂直運行時產生的規(guī)則振動，從而發(fā)出悅耳的聲音，才是運弓動作的最終目的。

　　相對固定的接觸點。所謂相對固定，即不是絕對固定，當然在演奏空弦、某一個長音或某一個把位內的音時，弓在弦上的接觸點是需要固定的。如果這時不能很好的控制住弓而使其在運動中上下滑動，勢必影響琴弦的正常振動而發(fā)出劣質的聲音。但是接觸點不是不變的，琴弦的粗細、把位的高低，都要求接觸點有所變動。在不改變弓壓的情況下，琴弦越細，把位越高，接觸點就要越靠近琴馬;反之接觸點就應當上移，但以琴馬與指板末端的中點或稍微偏上些為限。只有當樂曲需要做輕柔、暗淡、虛幻、飄逸的特殊效果時，才允許接觸點靠近指板運行。

　　弓速與弓壓成正比。弓速愈快，壓力愈大，則音量愈強;弓速愈慢，壓力愈小，則音量愈弱。也就是說，弓速快，必須壓力大，否則就不能使琴弦產生充分振動而發(fā)出虛飄輕浮的聲音。反之，弓速慢，必須壓力小，否則同樣不能使琴弦產生充分振動而發(fā)出僵硬破裂的聲音。當然弓速與弓壓不是一個簡單、獨立的問題，它還和觸弦點有著密切的關系。比如在靠近琴馬的地方運弓，即使弓速很慢，也要用比較大的壓力;在靠近指板的地方運弓，即使弓速很快，也不能用很大的壓力。這是因為在靠近琴馬的地方琴弦張力大，不易振動，而在靠近指板的地方琴弦張力小，容易振動。

　　好的發(fā)音，來自正確的運弓、合理的壓力分配與傳遞。

　　壓力。壓力來自弓的自然重量與手臂的力量，他在弓尖部分重量最輕，越近弓根，重量越大。因此，當你給予弓子一個均等的壓力時，它在弦上的壓力則是不均等的。也就是說，音量越接近弓尖，越加變得弱小。所以，要想獲得一個均勻的聲音時，手臂給予弓子的壓力必須是不均勻的。也就是當弓子走向弓尖時，應逐漸增加壓力;當弓子走向弓根時，要逐漸減輕壓力。壓力應從肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通過手腕把它重新分配給手和手指，特別是食指和中指。應該注意的是，不管來自何處的壓力，都要富于彈性，不能使用僵死的重量，否則，將會把弦壓死，使琴弦不能充分振動而發(fā)出低劣的聲音。

　　一個好的演奏者，不僅需要一個好的左手，而且需要一個善于使用壓力的敏感的、細微而靈巧的右手，因為在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通過右手來表現(xiàn)的，演奏者全身心地投入與之配合，以求聲音的平均、統(tǒng)一，具有歌唱性。從某種程度上說，左手受聽覺支配，完成把樂譜忠實“還原”的任務;右手則受心靈指揮，把作品的內在情感和演奏者的體驗發(fā)掘出來。右手運弓力度、速度、間歇以及各種難以察覺的細微變化，使作品的靈魂從演奏者心中進發(fā)，流進欣賞者的心田。除此之外還需要一定的體態(tài)與之配合，演奏過程中，感覺到自己的整個身體都在進行演奏，身體各個部位的適當緊張或松弛，整個身體姿態(tài)的細微調整、變化，都有助于右手運弓和感情的宣泄。當然，全身的配合和體態(tài)的變化要以不外露、合乎規(guī)范為界限。

　　發(fā)音的關鍵在于音頭，也就是說在運弓時，要有一個好的、正確的起奏。因為只有好的、正確的起奏，才能使琴弦產生規(guī)則的、充分的振動，從而發(fā)出優(yōu)美純正的聲音。由于起奏的音有強有弱，當然不能一概而論，安靜柔和的起奏，要以柔和的力度和較少的弓毛，從非常接近琴弦的地方開始運弓：熱情有力的起奏，運弓可事先加上壓力，并配以快的運弓速度，讓弓“咬”住琴弦，發(fā)出剛勁有力的聲音。有時，右手音質的好壞與左手有關，比如，作品要求拉一個特強音的時候，需要左手大幅度顫指加以幫助，否則，聲音干枯而無厚度。在運弓過程中。單純由手臂和手腕來擺動是不夠的，右臂的力量應當來自背部的肌肉，由背部傳輸到大臂、小臂和手腕、手指。只有這樣，大提琴發(fā)出的聲音才是渾厚、凝重和具有穿透力的。

　　在運弓中，常常因為換弓動作不好而影響了平穩(wěn)均勻的換弓。破壞了流暢連貫的聲音。這主要表現(xiàn)為換弓前的突然加速、加壓而形成的抽動所帶來的聲音突出。平穩(wěn)地、盡可能無痕跡地換弓，必須注意做好換弓前減速減壓的準備配合。

　　演奏中的力度也是至關重要的。在演奏中，力度的使用是千變萬化的，一個好的大提琴演奏家，為了奏好一首作品，他對音質、音色及強弱力度變化的追求是沒有止境的。那么什么是一種好的聲音呢?從普通意義來講，它是具有活力的、松而豐厚的聲音，絕不是死壓出來的僵直、干癟的聲音。我們在演奏中所需要的大的音量，必須建立在輕松、滲透力強、表現(xiàn)力豐富的基礎上。右手手臂是一個整體，力通過肩、肘、腕和手傳到弓子上，再利用弓子到達弦上，如果其中某一關節(jié)緊張，勢必阻礙力的運行，所以要經常注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是讓力通行無阻，也就是“通”，但是過松也會防礙“通”。如手指太松就控制不好弓，影響力的傳遞;肩和肘過松造成手肘過低，力不容易傳遞到位等。因此，完全放松的狀態(tài)并不是良好的狀態(tài)，只是一個休息的狀態(tài)。我們應該具有一個很好的工作狀態(tài)，這種狀態(tài)本身需要一定的緊張度，就像一部自行車，要它運轉良好，必須將它的每一個螺絲擰緊一樣。在演奏中不可能只用一種力度，必然有張有弛，有緊有松，但不論張或馳，緊或松，都要以“不防礙力的運行”為原則。右臂的用力，其“放松”的含義是“順暢自然”，其“緊張”的含義是“激越昂奮”，這樣才能達到盡可能大的自由。

　　要把大提琴的發(fā)音問題解決好是困難的。因為大提琴本身體積大，琴弦較粗較長，而且發(fā)音比較慢，給演奏者造成了一定的困難。在演奏過程中需要用一定的力度，特別是在粗弦上要用較大的力度，否則琴弦不可能產生充分的振動，而這較大力度的來源，是演奏者的智慧、激情和靈感傳遞到大腦，再由大腦使人的意念和力量通過手臂集中地貫注到琴弦上。

　　運弓和發(fā)音是大提琴演奏的基礎，需要一個演奏者在正確的方法指導下不懈地努力與大膽實踐，充分發(fā)掘人的主動性和創(chuàng)造性，使大提琴演奏藝術產生強大的活力。

　　對右手技巧的基本認識

　�。ㄒ唬┰鯓诱�確使用“力”

　　演奏大提琴是一種創(chuàng)造性的勞動，需要力量的支撐，關鍵是如何正確運用力的問題。由于發(fā)音是由弦的振動而決定的，所以我們在運弓時絕對要注意的是“不要妨礙弦的振動”。我們常遇到：調音定弦時琴的聲音很通、透，但放上左手，加上表情聲音就干、澀起來。這一方面與缺乏訓練的左手有關，同時也與錯誤的用力有關。正確的用力應是橫向的、運動的，也就是一種“摩擦力”。注意充分利用弓子本身的重量和弓桿的弧度，使弓弦關系密切，但誤壓，要給弦以自然振動的可能，弦的震動，靠的是弓毛摩擦琴弦，而不是靠壓迫琴弦而產生的。

　　力的變化，配合弓速與觸弦點的變化，產生不同的音色和力度。如在調音定弦時，由于注意力全部集中在音準上，而且聽的很仔細，往往能發(fā)出最純凈自然的聲音。當然這是沒有表情的聲音，但這個純凈的發(fā)音卻是各種美妙音色的基礎。這里不需要“沉下去”或“手臂重量”，更不要用“壓力”。因為這些提法容易產生副作用導致“妨礙弦的振動”。如“壓力”的提法，容易理解為自上而下的用力壓破琴弦，這樣往往使手臂僵硬，運弓停滯，發(fā)出粗糙的聲音。當我們用撥弦（Pizz）撥動弦時，我們可以看到和聽到手指離開弦后，弦的振動仍然在繼續(xù)，直到逐步消失。而我們用弓演奏時，實際上就是用弓“撥”動琴弦后用弓子延續(xù)它的振動，也就是不斷在“撥動”它。用這個概念來拉著根線，這時弦的震動就會是自如的、均勻的，而手臂、手肘手腕和手指的動作因注意力集中在觸弦點上而達到協(xié)調，力的運行是暢通的，發(fā)音也就一定是干凈的。

　　（二）怎樣使右手放松的演奏

　　右手手臂是一個整體，力通過肩、肘、腕和手傳到弓子上，再利用弓子到達弦上，如其中某一個關節(jié)緊張，勢必阻礙力的運行，所以我們經常要提醒人們注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是讓力通行無阻，也就是為了“通”。對于緊妨礙“通”大家是有共識的，對于過松也會妨礙“通”可能不夠注意。如手指太松就就控制不好弓，影響力的傳送；手腕太松換弓時容易將力甩掉；肩和肘過松容易造成手肘過低，力不容易傳遞到位。因此，完全放松的狀態(tài)并不是良好的狀態(tài)，只是一個休息的狀態(tài)。我們需要的是一個能很好工作的狀態(tài)，這種狀態(tài)本身需要一定的緊張度，就像一輛自行車，要它運轉良好必須將他每一個螺絲擰緊一樣。我們在演奏中不可能只用一種力度，必然有張有弛、有緊有松，均要以“不妨礙力的運行”為原則。松時力要“通”上去，緊時力更要“通”上去。

　　運弓時，設想弓毛上有100個點，手臂的每個部位對每個點都要有感覺。手臂的伸展和收縮應像手風琴的風箱那樣均勻地、整體地活動，而不是局部地，先動什么部位在動什么部位。長音符用大動作，每個關節(jié)的活動是不明顯的；短音符用小動作，這時每個關節(jié)的活動十分清楚。試拉慢長弓與短分弓加以比較。不論用長、短弓，也不論在弓的什么部位演奏，手臂的每個關節(jié)都要協(xié)調活動，一般情況下，如果哪個關節(jié)不動了就是那里“不通”了。

　　握弓的方法與演奏方法

　　（一）怎樣正確的握弓和換弓

　　初學階段，左手與右手必須分開各自練習，有了一定的控制能力以后，方可兩手配合，所以第一步是先學習持弓。步驟是：先用左手持弓桿中間，弓毛平放在琴碼和指板中間，下垂右臂和右手，手自然放松，呈半圓狀，好比手心里握住一個圓東西一樣，然后，從肘關節(jié)開始提起右下臂，手一直是下垂的，指、腕充分放松，彎攏拇指，拇指尖右側貼住弓桿與馬尾槽的接合處，食指第一關節(jié)搭在弓桿包有銀絲的地方；小指放在馬尾槽的中間、第一關節(jié)搭在弓桿上，無名指的第一二關節(jié)圍著馬尾槽和弓桿，指尖與包有銀環(huán)處相接觸；中指的第一二關節(jié)也圍著弓桿，指尖搭在弓毛和銀環(huán)之間。

　　拇指尖一部分放在弓根的凸出處，一部分靠在弓桿上，作為持弓的支點，食指和小指在兩旁稍加壓力使弓子保持平衡，手成孤型，各個手指間有一定的距離，而不是完全靠攏的，手的力量好比輕輕地拿起東西，這種握弓要求手臂到手指都要放松。如果握弓太緊，不但發(fā)不出好音色，反而造成僵硬，持弓與琴弦保持絕對的垂直，初學者拉較短的中弓，免去手緊張和僵硬。要強調的是握弓時拇指必須保持彎曲，這是應遵守的規(guī)則。

　　1、握弓訓練

　　第一步 用左手將弓豎起來，在中弓部位垂直拿好，弓毛朝手心，然后加上右手，手指稍分開，十分放松。拇指與中指相對，稍靠無名指。弓桿勿超過食指的第二關節(jié)。

　　第二步 放掉左手，讓右手單獨握弓并活動手腕，注意弓子仍垂直。體會弓本身的重量并給予起碼的握力。手指關節(jié)勿直。

　　第三步 左手幫助拿弓，用中弓部位將弓子放在弦上，右手保持前一步的姿勢和握力，拉中速分弓。運弓時姿勢和握力勿變。

　　2、手指的靈活和力的轉換

　　拉長弓；在弓跟時，手指垂直，小指和拇指較彎曲食指較直。在運弓過程中，隨著手臂各關節(jié)的伸展，拇指、小指與無名指亦逐漸伸展，而食指將逐步彎曲，注意“力”的轉換。至弓尖時拇指往上托，整個手略朝琴身方向傾斜，肘勿直，腕勿太凹，整個手臂沒有死角。從弓尖至弓跟時，以手帶動，肩勿用力，手指逐步還原。

　�。ǘ�）右手技巧的演奏方法

　　連弓是用一弓連續(xù)演奏兩個以上的音，要求奏出均勻，連貫的效果。在演奏連弓時，應注意弓子的分配和弓壓、弓速配合的關系。要使音符連接的緊密，注意演奏連弓時右手手臂、肘、腕都要保持松弛，弓段分配均勻，不要抽弓。

　　碎弓是大提琴右手奏震音的一種方法。（可以說是最短促的分弓，但奏法和分弓卻不同）。碎弓是靠手腕靈活而有節(jié)奏地抖動，很輕的碎弓還可以僅用手指局部做動作。要注意演奏碎弓時，其他的關節(jié)一定要保持放松狀態(tài)，尤其肘關節(jié)。碎弓基本上是在中弓或弓尖附近，原則上不用弓跟部位，有時在奏音頭時加重音，是靠食指同時加一點兒弓壓，就可以奏出重音來。

　　頓弓又稱斷弓，是演奏頓音的一種弓法。頓弓分為分奏頓弓、連頓弓、重頓弓幾種。分奏頓弓是用弓毛即加弓壓，使之出現(xiàn)重音，然后把手放松，用腕、手臂放松時的甩力，把弓子送到一個部位后立即停住，這就成了頓音。分奏頓音的弓位比較自由，但是在弓尖卻比較難做到。頓弓每個音之間雖然有停頓，但弓子不離弦，弓段要短，結實有力。

　　連頓弓是一弓連奏幾個頓音。運弓原理大致上和分奏頓弓一樣。手腕動作和控制跳弓基本相似，但手腕動作要小一些、平一些。連奏頓弓用上弓演奏比較容易掌握。

　　重音頓弓是用較長弓段的分奏頓弓，弓位從中弓開始，弓速要快，運行到中上弓靠近弓尖的部位停住。注意不要壓弓子，要靠加速弓速。

　　跳弓是大提琴右手技巧中最重要的一項。跳弓基本上有兩種：一種是“有控制的”或“慢”跳弓。在這種跳弓中，每一次跳動的起落須用三、四指貼著馬尾槽進行控制。跳弓在演奏中應用得相當廣泛。演奏這種跳弓，弓子像是懸在弦上上臂來回運行的過程中，由手腕和手將弓拋向琴弦。在弓第二次跳起后，用三、四指貼住馬尾槽進行控制，使弓懸在琴弦上方，直至運功方向改變，然后又將弓拋向琴弦上。拋弓的動作必須在每次用弓位的中點，注意不是在換弓時開始。這兩種動作是水平動作和垂直動作的結合。

　　在通常演奏中，運用控制跳弓的最有利的位置，是在弓桿平衡點附近，（即從馬尾槽算起到弓尖的三分之一長度的地方）。建議做一個很好的預習方法：盡量放松下臂，讓手腕很自然地按著八分音符的節(jié)奏，用弓尖部分連續(xù)地將弓拋擊琴弦，但不要來回拉動。在取得弓子跳動的感覺后，可以用上下弓來回練習。跳弓的位置逐步移向弓子的平衡點，（這時弓的彈跳不如原來那樣高）。弓子能反跳的原因是弓桿本身彎翹，并且弓毛富有彈性。另一種跳弓是“自然”或“快”跳弓，這種跳弓是利用弓子本身的彈性來跳動。這種弓法的肌肉控制和機理與上一種弓法有所不同。弓子的回跳不是在兩次拉弓之間用手來“控制”，而是靠弓子本身的彈性來實現(xiàn)。手的來回動作要快速，使弓子不至于在改變方向之前落回到弦上。

　　初步練習這種跳弓用中弓開始，或稍靠后一些，用慢速少量的弓，并且要相當結實但要放松地將全部弓毛貼在弦上（開始時用分弓在空弦上）。當拉六個十六分音符一組時，每組的第一個音必須拉出重音。不要讓弓跳起，并逐漸增加弓速，直至達到很快的速度，然后減輕手指對弓桿的壓力，在下弓的重音上將手輕輕一仍使弓跳起來。在每次拉下弓時，都使用食指加壓來維持這種快速跳弓。

　　手繼續(xù)不斷地來回動作，是使弓子彈跳的原動力。但是弓桿切不可前后搖擺，否則會阻礙弓的彈跳，使快速跳弓無法實現(xiàn)。所以手指和腕應該非常柔順和放松，小指也許是翹著的。

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