簡(jiǎn)析鋼琴音色的教學(xué)論文

　　在平平淡淡的日常中，許多人都寫(xiě)過(guò)論文吧，論文寫(xiě)作的過(guò)程是人們獲得直接經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程。還是對(duì)論文一籌莫展嗎？以下是小編為大家收集的簡(jiǎn)析鋼琴音色的教學(xué)論文，希望對(duì)大家有所幫助！

　　俄羅斯著名鋼琴家捏高茲曾說(shuō)過(guò)：“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、制造出聲音為其目的，那么無(wú)論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說(shuō)得更確切些，就是練習(xí)聲音�！�

　　鋼琴?gòu)椬嗾呗?tīng)覺(jué)敏銳，對(duì)聲音的要求比較嚴(yán)苛，旨在使鋼琴的發(fā)聲達(dá)到好的聲音標(biāo)準(zhǔn)。也就是說(shuō)，傾聽(tīng)自己手指所敲擊的每個(gè)音的力度、長(zhǎng)度、聲音質(zhì)量以及音與音之間的連接，同時(shí)基于作品所表達(dá)的情感，從刻畫(huà)音樂(lè)形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，完美演繹一部作品，是優(yōu)秀的鋼琴演奏者必備的基本素養(yǎng)。在實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)上不但要會(huì)聽(tīng)單聲部，還要同時(shí)會(huì)聽(tīng)辨多聲部。比如，樂(lè)曲中都有聲音的強(qiáng)弱變化，音色的搭配有主次關(guān)系，但是現(xiàn)實(shí)中，很多彈奏者都不能完整地表達(dá)出這些聲音特點(diǎn)。因此，聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是鋼琴入門(mén)必學(xué)的課程。聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的目的是讓彈奏者能夠在彈奏過(guò)程中用心傾聽(tīng)自己指下的聲音，根據(jù)聲音變化音色。

　�、僦讣庥|鍵與指面觸鍵。手指立起，琴鍵直接受力，發(fā)出清亮的音色；若用平坦柔軟的指面接觸琴鍵，會(huì)彈奏出柔潤(rùn)、細(xì)膩的聲音。

　　②手指觸鍵的高度和力度。手指抬高，垂直向下發(fā)力接觸琴鍵，能彈奏出顆粒性清亮的聲音。反之，要彈奏柔和飄逸又不失凝練的聲音，就要用指面柔和平穩(wěn)的貼鍵彈奏。

　　③手指觸鍵的速度�？刂剖种赣|鍵的力度和速度，能調(diào)節(jié)聲音的強(qiáng)弱效果和色彩的呈現(xiàn)。彈奏強(qiáng)烈的聲音時(shí)快速觸鍵，彈奏弱音時(shí)則緩慢觸鍵。同樣的，彈奏時(shí)快速觸鍵，并迅速松開(kāi)，有意識(shí)地縮小觸鍵面，就能彈奏出顆粒性的明亮的聲音。反之，緩慢觸鍵，再緩慢松鍵，適當(dāng)增大指面與琴鍵的接觸面，就能得到濃厚、圓潤(rùn)、歌唱性強(qiáng)的聲音。在演奏過(guò)程中，應(yīng)該結(jié)合樂(lè)曲的情感、演奏者的個(gè)性等綜合考慮手指觸鍵速度，然后用心體會(huì)聲音特點(diǎn)，這對(duì)提高彈奏技巧大有裨益。

　�、苁滞蟮乃沙谟卸取Ｊ滞筇幱谑种负褪直壑�間，是調(diào)節(jié)彈奏力度和觸鍵速度的重要樞紐。彈奏歌唱性旋律，手指要貼近琴鍵，手腕平穩(wěn)發(fā)力，做到張弛有度。手腕的動(dòng)作與音色的變化密切相關(guān)，在教學(xué)與演奏中應(yīng)該靈活運(yùn)用。

　　俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾說(shuō)過(guò)，“踏板是鋼琴的靈魂”，可見(jiàn)其重要性。通常情況下，鋼琴踏板主要包括左踏板（弱音踏板）、中踏板（睡眠踏板）和右踏板（延音踏板）三部分，在改變聲音方面，每一個(gè)踏板都存在一定的差異性。在日常使用中，右踏板使用比較頻繁，該踏板一方面可以延長(zhǎng)和保持聲音，另一方面通過(guò)對(duì)多種共振泛音進(jìn)行混合，使得鋼琴的音質(zhì)更加豐富，進(jìn)而使得聲音的音色更加奇妙。對(duì)于中踏板來(lái)說(shuō)，其作用主要是增加色彩，同時(shí)使音樂(lè)織體簡(jiǎn)潔清楚，在極長(zhǎng)的低音保持方面，中踏板比較適用。對(duì)于左踏板來(lái)說(shuō)，其作用主要表現(xiàn)為：一方面幫助演奏者弱化聲音，另一方面增加聲音的柔和度，并且在一定程度上可以祛除音質(zhì)中敲擊成分。

　　為了制造、選擇音色，需要準(zhǔn)確把握作品的音樂(lè)風(fēng)格，同時(shí)，對(duì)每一首作品所要表達(dá)的情感、內(nèi)涵等進(jìn)行充分的了解。在進(jìn)行讀譜前，需要對(duì)作曲家的生平、思想、創(chuàng)作風(fēng)格，以及作品的創(chuàng)作背景等進(jìn)行充分的了解，進(jìn)而在一定程度上對(duì)作曲家所處的時(shí)代背景、特征，以及當(dāng)時(shí)的文化特點(diǎn)等進(jìn)行全面的認(rèn)識(shí)。另外，在此基礎(chǔ)上，需要對(duì)作品表達(dá)的音樂(lè)風(fēng)格、思想等進(jìn)行分析。只有充分了解所演奏的作品，才能完美地抒發(fā)音樂(lè)。音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，追求鋼琴的完美音色，掌握聲音技巧。在鋼琴教學(xué)以及演奏過(guò)程中，音色的重要性是不容忽視的，無(wú)論是從事鋼琴教學(xué)，還是鋼琴演奏，都需要進(jìn)行積極的探索，并且不斷地練習(xí)，逐步經(jīng)歷一個(gè)由低級(jí)到高級(jí)的訓(xùn)練過(guò)程，只有這樣，鋼琴的表現(xiàn)力才能得到充分的發(fā)揮，并且準(zhǔn)確表達(dá)作品的感情，進(jìn)而打動(dòng)聽(tīng)眾。

　　1、要學(xué)會(huì)“聽(tīng)”

　　鋼琴的入門(mén)方法很多。業(yè)界比較推崇斷奏入門(mén)方式。斷奏以單音元素開(kāi)始，其動(dòng)作要領(lǐng)是“落下去，手指站住，提起來(lái)”，必須一個(gè)個(gè)音地練習(xí)。斷奏入門(mén)方式雖然常見(jiàn)，但不同練習(xí)方法往往會(huì)呈現(xiàn)出不同的效果，只有通過(guò)聽(tīng)聲才能判別彈奏是否準(zhǔn)確。換而言之，這個(gè)音是去除一切無(wú)用動(dòng)作后才一觸即發(fā)的。

　　2、把握自然重量

　　要彈奏出優(yōu)美、自然放松的琴聲，應(yīng)該合理調(diào)配和運(yùn)用自然重量。注意調(diào)配自然重量，一方面要求手臂要松弛有度，要彈奏完整的篇章，需要手臂循環(huán)給力。手指觸鍵后，手腕將力氣從指尖順著手臂抽走，從而恢復(fù)快上快下、快緊、快松，這一次次循環(huán)觸鍵使得演奏者能夠輕松自如、隨心所欲地去表達(dá)音樂(lè)。

　　3、發(fā)揮鋼琴的長(zhǎng)處

　　通過(guò)琴褪擊弦發(fā)聲的鋼琴屬于鍵盤(pán)樂(lè)器，它的音色特點(diǎn)近似于小褪子式的顆粒性聲音。彈跳音尤其能凸顯鋼琴的音色特點(diǎn)。筆者認(rèn)為，在“快下放松”的慢練階段，應(yīng)注意每個(gè)手指的彈奏動(dòng)作。“快下”要求手指上下快速觸鍵，動(dòng)作力求敏捷，這樣出來(lái)的聲音是清亮的。

　　4、變鋼琴的缺憾為優(yōu)勢(shì)

　　在教學(xué)中往往容易陷于就事論事地去應(yīng)付面臨的各種視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問(wèn)題的解決之中，而無(wú)暇去顧及聲音的質(zhì)量，這恰恰是誤區(qū)之所在。一首韻律完整的優(yōu)秀小提琴演奏作品應(yīng)該聲音連貫，且氣息悠長(zhǎng)，而以斷奏為主的鍵盤(pán)樂(lè)器—鋼琴則難以達(dá)到連貫悠長(zhǎng)的效果。要彈奏出連貫性的樂(lè)曲，要求鋼琴演奏師必須具備很好的樂(lè)感和高超的彈奏技術(shù)。氣息與音律結(jié)合，才可能演奏出“鋼琴化”的歌唱效果。

　　彈鋼琴時(shí)，手指下落，琴音一出，就不能再更改，聲音也會(huì)快速消失，所以只能通過(guò)余震來(lái)維持音律的連貫性。某一個(gè)鍵的琴音并不具備強(qiáng)弱效果。這是其不同于人聲和管弦樂(lè)器的一個(gè)特點(diǎn)。鋼琴音色的變化主要通過(guò)其下方的三個(gè)踏板來(lái)調(diào)配。比如，右踏板能夠有助于延續(xù)琴音，以此增強(qiáng)聲音的共鳴，確保音律連貫。彈奏時(shí)，要輕松下落，協(xié)調(diào)好自然重量。樂(lè)律中都有輕重緩急和強(qiáng)弱變化，彈奏時(shí)注意句頭、句尾、樂(lè)句中的高點(diǎn)，合理表達(dá)其強(qiáng)弱音調(diào)，掌握好節(jié)奏的伸縮和變化，盡量體現(xiàn)出音色的層次變化。總之，必須全神貫注地彈奏，力求身心與琴聲完美融合，這樣才可能彈奏出優(yōu)秀的作品。

　　5、掌、腕、臂、身體諸部位與聲音的關(guān)系

　　5.1手掌架是力量的支撐點(diǎn)，在彈奏關(guān)鍵部分或強(qiáng)烈的聲音時(shí)，手掌架的支撐作用明顯。彈奏輕聲時(shí)，手掌架要穩(wěn)固，切忌懈怠塌陷，即便彈奏朦朧音色，也必須把握這一要領(lǐng)。另外，練習(xí)時(shí)，應(yīng)該注意五指的獨(dú)立性和均勻性，看清左、右手的位置、連奏記號(hào)、重音記號(hào)。指法換指時(shí)拇指一定要松弛、自然、積極主動(dòng)彈奏。

　　5.2腕臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系：手腕位于手指和手臂之間，彈奏起到承上啟下的作用。鋼琴作曲要依靠手腕的活動(dòng)才能完美地演繹出來(lái)，其中有部分樂(lè)律需要手腕獨(dú)立完成。除此以外的部分是通過(guò)手臂、手腕和手指之間的協(xié)調(diào)配合來(lái)完成。但是在鋼琴教學(xué)中，教師往往容易忽略手腕部分教學(xué)，但這并不意味著這部分內(nèi)容可有可無(wú)。以手腕為主的左右調(diào)節(jié)，是結(jié)合手臂左右調(diào)節(jié)的腕臂綜合動(dòng)作，需要微調(diào)手指變化著的位置，確保不論在何種位置，可以將手臂的重量順利傳遞至手指，從而完成彈奏動(dòng)作。在這一過(guò)程中，要特別關(guān)注用4，5指彈奏時(shí)，手必須在最佳位置，以確保及時(shí)有效地向琴鍵發(fā)力，以便使發(fā)聲呈現(xiàn)強(qiáng)弱變化。也就是說(shuō)，腕臂必須在手指后方起支援作用，以確保琴聲自然而流暢。

　　5.3正確“呼吸”，提高演奏作品的藝術(shù)性。呼吸運(yùn)用關(guān)系到鋼琴音色和藝術(shù)性的表現(xiàn)。正確的呼吸能夠精準(zhǔn)地表達(dá)樂(lè)曲風(fēng)格。鋼琴日常教學(xué)常常以技術(shù)技巧為重，比如手指的活動(dòng)、踏板的使用、情感的處理等等，而對(duì)“呼吸”的關(guān)注比較少。演奏鋼琴樂(lè)曲時(shí)注重呼與吸，實(shí)際是應(yīng)結(jié)合樂(lè)曲的風(fēng)格、句式、情感表達(dá)來(lái)調(diào)整氣息，從而使聲音更具感染力。

　　如彈奏巴赫的作品，要看樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)層次、旋律線(xiàn)條、音樂(lè)表現(xiàn)以及裝飾性處理。彈奏時(shí)手指動(dòng)作要輕盈敏捷，這就需要合理控制氣息，使呼吸有層次性，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實(shí)際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開(kāi)啟巴赫音樂(lè)的鑰匙。

　　要用鋼琴準(zhǔn)確而完整地彈奏出優(yōu)美的聲音，需要持之以恒的訓(xùn)練。本文主要從技術(shù)和聲音特點(diǎn)方面重點(diǎn)介紹其彈奏技巧，要完成一首完整的樂(lè)曲，還要特別注意聲音與節(jié)奏、音樂(lè)表現(xiàn)、樂(lè)曲風(fēng)格、作品要表達(dá)的情感以及演奏者的個(gè)性等等諸多方面。由于鋼琴藝術(shù)的學(xué)問(wèn)是如此廣博，我們所需進(jìn)行的努力也應(yīng)該是永無(wú)止境的。

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