談從敘事策略分析中國(guó)動(dòng)畫電影

�。壅撐年P(guān)鍵詞］ 動(dòng)畫電影　敘事方式　角色　中國(guó)風(fēng)格

　�。壅撐恼� 要］ 動(dòng)畫電影結(jié)合美術(shù)和電影的綜合特點(diǎn)，以其獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)形式和審美特點(diǎn)吸引著廣大的愛好者和制作者。動(dòng)畫具有獨(dú)特的文化傳播方式與藝術(shù)形式，敘事則是動(dòng)畫電影的核心，也是中國(guó)動(dòng)畫電影中需要學(xué)習(xí)借鑒的地方。本文從動(dòng)畫電影的選材、主題手法、角色上來談，最后論述中國(guó)動(dòng)畫電影如何發(fā)展，提出問題并展望中國(guó)動(dòng)畫應(yīng)該如何發(fā)展。
　　
　　動(dòng)畫電影的發(fā)展經(jīng)歷了萌芽期、發(fā)展期、成熟期，到今天的繁榮期，動(dòng)畫形式已在社會(huì)中起到了重要作用。比較世界各國(guó)動(dòng)漫的發(fā)展，中國(guó)動(dòng)漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國(guó)，動(dòng)漫已經(jīng)成為一種主流文化。但像動(dòng)畫片《魔比斯環(huán)》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關(guān)鍵就要看其敘事策略了。動(dòng)畫電影應(yīng)有理性的解析，把握商業(yè)動(dòng)畫電影的基本元素，才能充分發(fā)揮動(dòng)畫藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)。
　　一、從選材看動(dòng)畫電影的敘事策略
　　動(dòng)畫電影作為電影藝術(shù)的一種形式，在選材上應(yīng)遵循電影藝術(shù)的一般原則，但動(dòng)畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨(dú)特性，而有別于其他電影藝術(shù)的選材。在選材上我們首先要確定產(chǎn)品的對(duì)象是誰(shuí)，所要表達(dá)的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動(dòng)畫題材最受歡迎，市場(chǎng)效益也最好，因?yàn)樗�受眾面廣，市場(chǎng)收益相應(yīng)也會(huì)多。關(guān)于動(dòng)畫的選材也有側(cè)重于兒童化的，有人認(rèn)為動(dòng)畫就是給小孩看的，不適合表現(xiàn)深層次的題材。有人則認(rèn)為，動(dòng)畫可以表現(xiàn)所有的題材，我們所謂的動(dòng)畫全民娛樂的時(shí)代已經(jīng)到來。其實(shí)，動(dòng)畫隸屬于電影中一個(gè)分支，在題材表達(dá)上必須符合動(dòng)畫本體特征。動(dòng)畫電影區(qū)別于實(shí)拍電影，最明顯的特征是動(dòng)畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動(dòng)畫不可能像實(shí)拍電影那樣接近真實(shí)。在一些優(yōu)秀的動(dòng)畫電影作品中，很少如實(shí)描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現(xiàn)實(shí)的距離。動(dòng)畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會(huì)對(duì)動(dòng)畫片中的老鼠為什么會(huì)打敗貓而吹毛求疵。其次，動(dòng)畫電影的題材相對(duì)比較簡(jiǎn)單。在動(dòng)畫中，造型的線索簡(jiǎn)單、矛盾簡(jiǎn)單、人物關(guān)系簡(jiǎn)單，例如在中國(guó)四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優(yōu)秀的動(dòng)畫作品，而《紅樓夢(mèng)》就非常不適合動(dòng)畫改編。在《紅樓夢(mèng)》中光是人物關(guān)系就已經(jīng)十分復(fù)雜了，再加上場(chǎng)景之類的更是繁復(fù)。
　　動(dòng)畫表現(xiàn)的題材可以更加成人化。動(dòng)畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標(biāo)觀眾的動(dòng)畫片現(xiàn)在比比皆是。這樣從商業(yè)價(jià)值上講，單純考慮兒童觀眾對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也是不利的。通常只為兒童制作的動(dòng)畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時(shí)間放映，而國(guó)家經(jīng)常出臺(tái)福利政策限制兒童電影的票價(jià)，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動(dòng)畫電影觀眾擴(kuò)展至成人范疇，那么就可以進(jìn)入晚場(chǎng)時(shí)段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無(wú)論從商業(yè)價(jià)值還是發(fā)展價(jià)值上都是非常有利的，例如動(dòng)畫片《藍(lán)皮鼠和大臉貓》，其后續(xù)的商業(yè)價(jià)值還是比較高的。
　　二、從主題看動(dòng)畫電影的敘事策略
　　動(dòng)畫電影是一種用來表現(xiàn)其特有主題的藝術(shù)形式。在動(dòng)畫片中不是說所有的都必須有嚴(yán)格意義上的敘事主題。許多藝術(shù)類的動(dòng)畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動(dòng)畫可以作為一種純視覺形象的一種表達(dá)方式。一部個(gè)性化的藝術(shù)動(dòng)畫短片，可能只要有一個(gè)絕佳的創(chuàng)意或者奇妙的視覺展現(xiàn)，就能創(chuàng)造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗(yàn)。但是作為動(dòng)畫電影卻并不是這樣，動(dòng)畫電影通常是以故事情節(jié)來傳達(dá)大眾共有的精神狀態(tài)。在動(dòng)畫電影的學(xué)習(xí)中不應(yīng)純粹追求視覺盛宴，而忽略了對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的探索和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬(wàn)花筒罷了。因此動(dòng)畫電影的主題選材尤其重要。
　　動(dòng)畫電影的主題必須突出，如果一部動(dòng)畫片有多種主題而沒有主次變化。那么最終這部動(dòng)畫片將失去主題。例如，日本動(dòng)畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)悲劇的影片。除了在開場(chǎng)展現(xiàn)了空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描述戰(zhàn)爭(zhēng)的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性深深地刻入觀眾的心里，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當(dāng)中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動(dòng)畫具有意義感。
　　在動(dòng)畫的主題選擇中，應(yīng)該通過畫面和情節(jié)自然流露出來，創(chuàng)作者的觀點(diǎn)要盡可能曲折。但也不是說越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所云就好。另外動(dòng)畫片的主題選擇應(yīng)有較高的哲學(xué)思想和文學(xué)思想，要在動(dòng)畫語(yǔ)言、動(dòng)畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式后，故事的發(fā)展情節(jié)多以整個(gè)故事的開始、發(fā)展、高潮和結(jié)尾的先后時(shí)間順序展開，圍繞故事情節(jié)主線，簡(jiǎn)單明了，一目了然。這樣的敘事結(jié)構(gòu)可看性強(qiáng)，不僅符合人們的觀賞需求，而且對(duì)于兒童這個(gè)抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進(jìn)的方式更適合兒童。
　　三、從角色上看動(dòng)畫電影的敘事策略
　　談到角色，大家都會(huì)想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業(yè)動(dòng)畫長(zhǎng)片來說，當(dāng)故事的主題和情節(jié)發(fā)展定下來以后，角色的設(shè)置無(wú)疑就是最重要的了。動(dòng)畫是創(chuàng)造生命、賦予角色生命的一種藝術(shù)形式。角色是動(dòng)畫中的視覺核心，很多經(jīng)典的動(dòng)畫片，在多年以后，故事可能會(huì)被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住里面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經(jīng)久不衰的角色造型。因此從每個(gè)角度來說，動(dòng)畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因?yàn)樵趧?dòng)畫中，對(duì)角色的塑造不是現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)再現(xiàn)，而是一個(gè)虛擬夸張角色的塑造過程。角色造型設(shè)計(jì)不是純粹的視覺問題，是抽象再創(chuàng)造的過程，是文學(xué)語(yǔ)言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。
　　動(dòng)畫電影是一種允許和鼓勵(lì)個(gè)人創(chuàng)造的藝術(shù)形式，其中的角色設(shè)置可以不遵循現(xiàn)實(shí)生活中的約束，可以超現(xiàn)實(shí)生活，以凌駕于現(xiàn)實(shí)之上的能力。在動(dòng)畫里，動(dòng)物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動(dòng)畫中角色的形象不管是什么類型，都是擬人化了的人或物，體現(xiàn)著人類的價(jià)值觀和審美情趣。例如動(dòng)畫片《美女與野獸》中的“燭臺(tái)先生” “掛鐘管家” “茶壺大媽”等。但動(dòng)畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無(wú)節(jié)制地天馬行空。不管動(dòng)畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經(jīng)，它必須有一個(gè)合理的內(nèi)在邏輯，使觀眾相信并能夠接受。如果只一味強(qiáng)調(diào)角色的“奇異性”，以至于失去了真實(shí)的邏輯基礎(chǔ)的話，這樣的動(dòng)畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動(dòng)畫角色在性格上應(yīng)簡(jiǎn)潔明了、藝術(shù)形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進(jìn)的。這樣做并不是把角色簡(jiǎn)單平面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業(yè)動(dòng)畫長(zhǎng)片中，角色不僅僅是動(dòng)畫中的簡(jiǎn)單形象，而在后期開發(fā)的主要產(chǎn)品上也有很大的經(jīng)濟(jì)效益作用。
　四、回首與展望，中國(guó)動(dòng)畫電影的敘事策略之發(fā)展
　　每一種藝術(shù)形式的存在都和其時(shí)代背景有著密切的關(guān)系，動(dòng)畫也不例外。西方文化發(fā)展中的十字軍東征、希臘城邦文明、基督興起等，中華文化有著五千年的歷史，有著惟一不曾間斷的文化體系。中國(guó)傳統(tǒng)文化具有穩(wěn)定性和自身很強(qiáng)的修復(fù)能力。20世紀(jì)的中國(guó)動(dòng)畫是作為區(qū)域的一個(gè)個(gè)案存在的，那時(shí)的中國(guó)動(dòng)畫人一直在探索如何將動(dòng)畫這種異域藝術(shù)品種“中國(guó)化”。似乎這就是中國(guó)動(dòng)畫的生存之道，是包治百病的靈丹妙藥。我們就要追究什么是“中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫”？是不是改編了古典神話，做了水墨效果，加上民族音樂就是中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫呢？在中國(guó)第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《鐵扇公主》的創(chuàng)作中，民族風(fēng)格第一次被提及。中國(guó)動(dòng)畫電影史評(píng)價(jià)專家說：“該片還是首次將中國(guó)山水畫搬上銀幕，第一次讓靜止的中國(guó)山水活動(dòng)起來，影片大量吸收了中國(guó)戲曲藝術(shù)的造型特點(diǎn)，賦予了每個(gè)重要角色以鮮明的個(gè)性特征，使之具有較為濃郁的民族特色。”②1956年，著名動(dòng)畫導(dǎo)演特偉提出了“探索民族風(fēng)格之路”的口號(hào)，并在后來執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫片《驕傲的將軍》里體現(xiàn)出來。之后，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫陸續(xù)推出折紙動(dòng)畫《聰明的鴨子》、剪紙風(fēng)格的《豬八戒吃西瓜》、木偶動(dòng)畫《孔雀公主》、水墨動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》。在1964年，對(duì)于四大名著中《西游記》的改編是拍攝出了集這一時(shí)期民族動(dòng)畫風(fēng)格的成功探索。通過以上的論據(jù)得出，中國(guó)風(fēng)格的動(dòng)畫其實(shí)就是“中國(guó)題材、中國(guó)樣式、中國(guó)音樂”三者相加。無(wú)論是剪紙、皮影、漢代畫像磚還是水墨畫，能想到的民間美術(shù)資源基本上都曾經(jīng)被動(dòng)畫所采用。早期是將傳統(tǒng)山水畫動(dòng)起來，后來是將許多民間藝術(shù)形式動(dòng)起來，如木偶、剪紙、皮影、漢像磚等，再后來是將水墨畫動(dòng)起來。不管是動(dòng)畫電影還是電視動(dòng)畫的創(chuàng)作者，都以從中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中吸取養(yǎng)分為榮。結(jié)合傳統(tǒng)工藝，從民間考察調(diào)研得到大量素材，而從中獲得靈感，并將這些具有民族化特征的傳統(tǒng)藝術(shù)形式運(yùn)用到動(dòng)畫中去。“人物用線條刻畫，而背景則用暈染的方法，兩者相輔相成，試圖把中國(guó)傳統(tǒng)人物畫中所謂‘吳帶當(dāng)風(fēng)’的韻味，在動(dòng)畫銀幕上體現(xiàn)出來。在背景設(shè)計(jì)上，借鑒了敦煌壁畫、藻井、中國(guó)古建筑的風(fēng)貌，恰到好處地把握好似與不似之間的分寸。”③

　　在當(dāng)今，整個(gè)社會(huì)生活節(jié)奏變化越來越快，競(jìng)爭(zhēng)越來越激烈。中國(guó)動(dòng)畫的世界身份到底應(yīng)該是什么？是不是應(yīng)該完全隔絕于主流商業(yè)動(dòng)畫，盲目地發(fā)展所謂的“中國(guó)學(xué)派”？這肯定不是一條可持續(xù)發(fā)展的道路。動(dòng)畫電影對(duì)于當(dāng)代的觀眾來說。首先要好看（娛樂性），其次才是有特色（藝術(shù)性）。我們對(duì)于當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作中的民族性問題，應(yīng)該有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫在20世紀(jì)80年代中存在一些弊端，在那時(shí)一直將創(chuàng)作具有民族特色的動(dòng)畫作為最高標(biāo)準(zhǔn)。但動(dòng)畫創(chuàng)作逐漸偏離了動(dòng)畫的本體，淡化了動(dòng)畫的敘事，一味地在選材和視覺表現(xiàn)上追求與傳統(tǒng)藝術(shù)的簡(jiǎn)單對(duì)接，這樣就忽略了敘事策略的重要性。
　　因此，對(duì)于當(dāng)代動(dòng)畫來說，在動(dòng)畫價(jià)值的追求和動(dòng)畫敘事的研究上需要我們努力。在選材上，我國(guó)動(dòng)畫作品的選題大多以寓言故事、神話傳說、歷史故事等改編而成，缺乏想象力與創(chuàng)造力，較多老套范圍狹窄。在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中，我們不能一直抱著五千年文明不放，那樣就很難走出自設(shè)的牢籠。我國(guó)動(dòng)畫大師萬(wàn)籟鳴曾經(jīng)回憶說：“動(dòng)畫片在中國(guó)出現(xiàn)，在題材選擇上就與西方的分道揚(yáng)鑣了，在苦難的中國(guó)，我們沒有時(shí)間開玩笑，我們要讓同胞覺醒起來。”④經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，就是因?yàn)樗�所擁有的精神是可以跨越時(shí)代的。中國(guó)動(dòng)畫一味偏重于低齡兒童。更多觀眾只能接受這樣一種觀念：“動(dòng)畫片應(yīng)該像保姆一樣百般呵護(hù)他們的孩子”，這些觀念都需要我們?nèi)ジ恼�，其整體的敘事策略需要我們斟酌。
　　動(dòng)畫作為一種大眾娛樂的文化產(chǎn)業(yè)。所謂的只有民族的才是世界的，需要借鑒與吸收。我們應(yīng)該探索其中規(guī)律，深入研究，從中尋求自己的文化個(gè)性和創(chuàng)意，尋求正確敘事策略和方式，真正創(chuàng)造出自主模式成長(zhǎng)的中國(guó)動(dòng)畫，從而真正地走向世界。
　　注釋：
　�、� 薛燕平：《非主流動(dòng)畫電影》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007年版，第202頁(yè)。
　　②③④ 周鮚：《動(dòng)畫電影分析》，暨南大學(xué)出版社，2007年版，第472頁(yè)，第474頁(yè)，第476頁(yè)。
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　　［3］ 徐振東.經(jīng)典動(dòng)畫賞析［M］.杭州：浙江大學(xué)出版社，2007.
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　�。�5］ 周鮚.動(dòng)畫電影分析［M］.廣州：暨南大學(xué)出版社，2007.
　�。圩髡吆�(jiǎn)介］ 李易（1990— ），男，內(nèi)蒙古包頭人，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院影視編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生，主要研究方向：影視編導(dǎo)。
 

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