中國古典舞獨特的藝術(shù)風格內(nèi)涵

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　　中國古典舞的美學意蘊是根植于中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神文化的土壤之中，下面是小編搜集整理的一篇探究中國古典舞獨特藝術(shù)風格的論文范文，歡迎閱讀參考。

中國古典舞獨特的藝術(shù)風格內(nèi)涵

　　前言

　　中國傳統(tǒng)藝術(shù)向來以含蓄、典雅著稱,其內(nèi)在的審美規(guī)范和美學追求都崇尚"以和為美".在中國古典藝術(shù)精神的指引下,中國古典舞的審美內(nèi)涵集中圍繞舞者的身體、舞蹈主題的表現(xiàn)風格和舞蹈動作審美規(guī)范三個方面,共同體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的意蘊內(nèi)涵.中國古典舞的審美內(nèi)涵,離不開中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的"精神性"特質(zhì).西方著名哲學家、美學家德西迪厄斯·奧班恩曾指出,"中國藝術(shù)的精神性來自于中國人的宇宙觀念:在西方,人是造化的頂峰觀念是合理的,而東方人的思想中絕沒有這樣的跡象,他們理解人是宇宙的一部分并同宇宙渾然一體形成觀念,把人縮小到宏大的宇宙恰成對照的尺度."[1]379這一精辟論述揭開東西方傳統(tǒng)藝術(shù)特質(zhì)的區(qū)別所在.從中國古代思想即可看出:人與天地皆為一體,從宇宙精神到人的精神的對話、交流與融合,共同奠定了中國傳統(tǒng)藝術(shù)對美的界定.中國古典舞獨特的藝術(shù)風格體現(xiàn)在三個層面:身體運行方式、舞蹈主題風格、舞蹈動作語言的審美規(guī)范.因此,本文分別從"氣"的運化過程、"立象以盡意"的審美特征、"貴和尚中"的舞蹈動作形態(tài)三個方面來進行闡釋.

　　一、身體運行方式---"氣"的運化過程

　　"氣"是中國古典舞動作的本源所在,也是中國古典舞區(qū)別于其他舞蹈的重要藝術(shù)特征.中國古典舞的動作始發(fā)于"氣",終結(jié)于"氣",更離不開運用"氣"在動作連接中的起承流轉(zhuǎn).中國古典舞實際上是"氣"的運化過程,通過對"氣"的處理生成動作的節(jié)奏變化、造型變化及連接變化.例如:"穿胸刺肋"就是一個典型的例子.首先,身體面對5點,釘子步準備,手在頭上揚掌,先經(jīng)由一個向上的呼吸動作,再從腋下肋旁穿掌至下側(cè)位置攤手,同時吐氣,腳成踏步蹲姿態(tài),身體轉(zhuǎn)向8點,視線經(jīng)甩頭到2點.整個動作以"氣"為引領(lǐng),以腰為發(fā)力點,要求由"氣"引領(lǐng)的"力"要發(fā)于腰部而達到指尖.整個動作過程中,先從開始的"提氣",是為了蓄力,以"氣"帶手,以手帶動身體,再到后面的"吐氣",是為了給力,使力達于指尖,一氣呵成的連貫過程,體現(xiàn)著"氣"在體內(nèi)的運化過程.中國文化的宇宙觀自古就有:"天地,含氣之自然也"、"天之動行也,施氣也.體動氣乃出,物乃生也"[2].宇宙是由"氣"所充盈的,是一個"氣"的宇宙,氣化流行,衍生萬物,氣凝而生物,氣散而物亡.

　　所以,一切事物都離不開氣.氣是宇宙的根本,也是具體事物的根本,也是藝術(shù)作品的根本.又如,"云手"是中國古典舞的典型動作,氣的"提沉"呼吸始終貫穿始終.在動作過程中,首先,身體以氣為引領(lǐng),含胸提氣,同時雙手在胸前交叉,像揉一個圓球一樣完成整個動作.整個動作要求是:身體經(jīng)過提氣、仰胸、含氣、沉氣,達到以"氣"領(lǐng)"形".另外,在動作運行當中,對"氣"的節(jié)奏控制,也會產(chǎn)生出不同的動作動勢,從而呈現(xiàn)出不同的動作美感.氣是無形的,但也是有形的.當它在舞蹈中顯現(xiàn)時,從無到有,從虛到實,隱化為一種節(jié)奏,一種力量,并由此產(chǎn)生不同姿態(tài)、不同質(zhì)感、不同流轉(zhuǎn)的動作構(gòu)成.袁禾在《中國古代舞蹈史教程》中針對古典舞蹈這一藝術(shù)形態(tài)指出:"'氣與氣'產(chǎn)生關(guān)系的藝術(shù),如果只立足于運動的角度,舞蹈即是人體之'氣'感應宇宙之'氣'的'力的律動'."古典舞的元素動作"提"和"沉",以"氣"為引領(lǐng),就是一切動作的本源和基礎(chǔ),由此才生發(fā)出"含"、"腆"、"橫"、"移"、"沖""靠"等動作.這與老子的"道生一,一生二、二生三、三生萬物.萬物負陰而抱陽,沖氣以為和"的宇宙觀有著內(nèi)在的聯(lián)系.

　　中國古典舞在"氣"的引領(lǐng)下蘊發(fā)出"韻".這里的"韻"是指動作的風采、動作的神韻,即動作的內(nèi)蘊意涵."氣"中蘊含著"韻",而"韻"又包含著"氣","氣"離不開"韻",而"韻"也必須與"氣"相依并存.有了"氣"的引領(lǐng)才產(chǎn)生出動作的形態(tài)、動作的節(jié)奏,有了動作的"韻"便生發(fā)出動作的形與神.

　　"氣韻"是由動作的外部形態(tài)、動律節(jié)奏及內(nèi)在的情感共同構(gòu)成的."中國古典舞的氣包含了'精神'和'物質(zhì)'兩方面內(nèi)容.它是身體之氣、生命之氣、宇宙之氣、藝術(shù)之氣貫注于特殊的形體運動中,---是精神之氣和物質(zhì)之氣高度統(tǒng)一的標志."[3]85中國古典舞動作的形態(tài)是外在的表現(xiàn),而氣的呼吸是內(nèi)在的根本.不會運用氣,就沒有動作的韻,也就沒有動作的神.由此我們可以看出"氣韻"是舞者身體運行方式的根本,也是中國古典舞風格的關(guān)鍵,更是中國古典舞審美內(nèi)涵的基本內(nèi)容之一.

　　二、舞蹈主題的表現(xiàn)方式---"立象以盡意"

　　"中國傳統(tǒng)美學思想,不曾將審美主體心理功能的知、情、意割裂分解,只談意,也不曾將審美過程的對象形式和主體能力作劃分,而是混淆把握,把二者融為一體.'意象'便是這樣一個審美概念和范疇,它不單是客觀對象的狀貌與物象,也不單是主體的情和意,而是二者的統(tǒng)一."[1]403在中國傳統(tǒng)美學思想的指引下,中國古典舞通過外部表現(xiàn)形態(tài),即通過物質(zhì)的、現(xiàn)象的、有限的、實在的動作形態(tài),去表達隱性的、含蓄的、無限的意境.同時,讓氣韻攜領(lǐng)的外在動作形態(tài),引發(fā)動作的變化,顯示表演者內(nèi)心情感活動的變化.這一審美內(nèi)涵共同指向中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學特征---"立象以盡意".立象,是事物的外部形態(tài),是舞蹈作品的外部表現(xiàn)形式,是語言的構(gòu)成方式,包括語言的風格及個性;"意"則是指通過"象"而傳遞的精神內(nèi)涵及隱喻意蘊,這種意蘊就是蘊藏在舞蹈作品中的文化內(nèi)涵和人文精神,是舞蹈形象的無限外延."只可意會,不可言傳"的隱喻表達方式,是由此及彼,由物到人,引發(fā)聯(lián)想,意蘊無窮.魏晉南北朝時期的書法家王羲之,他善于在書法上進行改革創(chuàng)新,主要集中在意趣內(nèi)涵(即所謂"意")層面,"王羲之的書法具有明確的尚'意'意識"他說[4]:"頃得書,意轉(zhuǎn)深,點畫之間皆有意,自有言所不盡."[5]

　　這里的"點畫之間"和"言說不盡"指的就是蘊含于點畫之間、又超越點畫之外的某種情懷、神意,是對"意"的崇尚與追求.中國古典舞是舞動的書法,其動作的流動形態(tài)、運化的節(jié)奏變化與中國書法藝術(shù)有著驚人的相似性,特別是在對"意"的追求上.袁禾在談到中國舞蹈與中國書法的特征時強調(diào):"中國的藝術(shù)是線的藝術(shù).舞蹈的線與書法的線有一個共同的特點,即:都在運動中產(chǎn)生'意味'."[3]309這里的"意味"就是指作品的內(nèi)涵意蘊.中國古典舞的這種對"意"的崇尚,體現(xiàn)著東方古老哲學天人合一觀念,隱藏著含蓄沖和、剛?cè)嵯酀膶徝览硐?中國古典舞《扇舞丹青》是"立象以盡意"的最好實例.編導將古典的舞、樂、書、畫融為一體,運用寫意手法,將扇子隱喻為筆墨,在流暢輾轉(zhuǎn)、酣暢淋漓的表達下,展現(xiàn)出情景交融,言雖盡而意無窮的藝術(shù)境界,營造了一個恬靜、舒雅、深遠的意境.這里所追求的不是真實,而是空靈,不是形似而是神似,這種變化莫測、飄然靈妙的藝術(shù)境界,正是精煉含蓄的藝術(shù)表達.《詩經(jīng)》中的"昔我往矣,楊柳依依,今我來思,雨雪霏霏"即是隱藏的情感,它沒有被直接抒發(fā),而是體現(xiàn)在實際的形象之中.又如,在八大山人的畫作《魚》,畫面上雖只有簡單幾筆勾畫的一條小魚,其余部分均為空白處理,但你可以感受到畫中好似一湖碧水,煙波無限.這種含蓄的表達,內(nèi)在的意蘊引發(fā)我們進入無限的想象空間."無字處皆其意也",這些正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對意境追求的美學旨趣的體現(xiàn)."意境的創(chuàng)造,從藝術(shù)家的創(chuàng)作邏輯來看,是藝術(shù)家睹物生情,而生心象……感悟把握到物象整體上的氣氛、氣勢、色調(diào)、力感,最后由人的情感熔鑄提升到心靈氣象."[1]411而藝術(shù)家適度與簡約的表達方式和情感抒發(fā),折射出中國古典舞含蓄深沉、意味雋永的表達風格.

　　三、動作形態(tài)的審美追求---"貴和尚中"

　　追求和諧、崇尚中道是中國古典舞的重要特征之一.所謂"和"是指把不同動作連結(jié)在一起,使之相互配合而達到平衡,產(chǎn)生和諧之美.這種"和"是由動作的兩極構(gòu)成的,即正與反、虛與實、動與靜、剛與柔等.如中國古典舞中的"晃手"動作,向上晃手,必須先向下,反之,要先經(jīng)向上的呼吸動作引領(lǐng)才能向下晃手.諸如此類,欲左先右、欲上先下、欲開先合、欲曲先直、欲抑先揚、欲快先慢、欲柔先剛等.若只是把相同的動作放在一起,就只是量的增加,而不會發(fā)生質(zhì)的變化,這種動作形態(tài)及辯證關(guān)系反映了中國古典舞的審美追求.以"和"為美是中國美學起始階段的普遍信念.

　　在中國歷史上,有"和同之辯",早在西周末年,思想家史伯就對和諧理論進行了探討,史伯認識到事物是由不同元素相結(jié)合而成的,這樣才能使矛盾均衡統(tǒng)一,達到和諧的效果.史伯對"和"與"同"的區(qū)分,體現(xiàn)了古人對事物的矛盾性的認識.在中國古典舞中,動作是由不同元素、或相反元素構(gòu)成的,這體現(xiàn)出對"和"的追求.例如中國古典舞的基本舞姿"托掌",從準備動作到舞姿形成要經(jīng)過四個步驟,即"起"、"行"、"沉"、"止"."起"是起始動作,是指從叉腰位置由手腕帶領(lǐng)的提腕動作,這個動作要有"脆勁",就是要帶有力道;"行"是指在手腕的帶領(lǐng)下手臂經(jīng)由身體側(cè)面再到頭上方位置,這個運行過程是柔和的,舒緩的;"沉"是指手臂到達位置后,在形成舞姿前的緩沖動作,沉氣,松腕,為最后形成舞姿作準備;"止"是指由手掌帶領(lǐng)下的提氣、推掌,加上腰部、腿部、頭部動作的配合最后形成托掌舞姿.托掌舞姿的形成過程既包含了剛勁的一面,也有柔和的一面.若沒有剛勁、脆勁,從始至終都是"柔和"的動作,最后的亮相就缺乏英健之美;若沒有柔和的手臂運行動作,就會顯得動作僵硬拙劣,也就失去了美感.由此看出,托掌的動作運行過程是剛與柔的結(jié)合,是舒緩與剛勁相互作用的過程,是由"柔"彰顯"剛"、由"剛"表現(xiàn)"柔"的過程,是兩者相輔相成共同創(chuàng)造的和諧美.又如,在中國古典舞中,極其強調(diào)動與靜的對比與動與靜的和諧.中國古典舞《秦俑魂》,動作的構(gòu)成極有特色,主要表現(xiàn)在動靜的對比上.舞蹈以塑造"俑"的形象為開篇,由"提襟"的靜止造型,逐漸加以僵硬的擺動,由小到大,由弱到強,塑造出活化的"俑"的形象.以俑的原地的、不斷重復的擺動為基礎(chǔ),從而生發(fā)出一系列主題動作,看似簡單,卻有著極強的表現(xiàn)力.這種靜的處理為其后的高潮部分作了較好的鋪墊,雖為獨舞,卻勾勒出千軍萬馬馳騁戰(zhàn)斗的場面.同時,舞蹈中大量使用高難的技術(shù)技巧,營造出舞蹈情感的高潮,使整個作品張弛有度,快慢皆宜.尤其是在高潮后出現(xiàn)了"朝天蹬"的高難度動作,慢慢放緩的動作與快節(jié)奏的擊鼓聲形成鮮明的對比,音樂在停滯中緩緩流入,與舞蹈形成了"快慢對比"的藝術(shù)效果,以靜顯動、以動襯靜,成為整個舞蹈的點睛之筆.整個作品在動與靜、強與弱的處理中顯現(xiàn)出和諧的動律之美.

　　道是中國傳統(tǒng)哲學的最高范疇.張載講的"太和"就是指道,"是最佳的和諧狀態(tài),是最高的理想追求"[6]294.它是包含著浮沉、升降、動靜等對立關(guān)系的相互作用、相互消長、相互轉(zhuǎn)化的和諧,而這種和諧是美的多樣性的統(tǒng)一,強調(diào)和之美.這種調(diào)和是有一定的秩序與規(guī)律的調(diào)和,只有達到了平衡,才能體現(xiàn)"美".正如中國古典舞是動中有靜,靜中有動,剛中有柔,柔中有剛,是變化中求和諧,是和諧中有變化.而這種特有的動作處理,又恰恰適應著純厚頓挫的情感表達.中國古典舞《春江花月夜》表現(xiàn)了一位少女在美麗的月色下的思慕之情,這里既有羞怯的向往,輾轉(zhuǎn)反側(cè)的思忖,又有少女在想象中獲得的滿足與愉悅,苦中思樂、苦中有甜、苦盡甜來.純潔沖動的情感激流化作憂郁纏綿的感情漣漪,好似一曲深情優(yōu)美的吟唱.這都有賴于動作形態(tài)的矛盾統(tǒng)一和情感表達的高低錯落.

　　中國的"和"與"中"是聯(lián)系在一起的.所謂"中"是指按照一定的文化法則來組織多樣的或相反的因素,并使之構(gòu)成一個和諧的整體."'中'在藝術(shù)上表現(xiàn)為對中心的追求.音樂須有主音,最好是宮調(diào),因為在五行體系里,宮是中."[6]193中國古典舞的"中"體現(xiàn)在對"圓"的追求上,從靜態(tài)的舞姿造型到動態(tài)的流動線形都呈圓形的動作形態(tài),如"山膀"就體現(xiàn)了求圓的動作規(guī)律."山膀"從手的運動路線,到最后的舞姿造型,始終圍繞著圓.山膀的動作要求是:藏肘、壓腕、肩部放松.藏肘是指肘部不要凸顯,大臂與小臂應呈圓形形態(tài);壓腕是指手掌應向外撐開,腕部呈圓形,另外,在拉山膀時手臂的運行路線也呈圓形.先是向下的弧線,再由手指帶領(lǐng)向上的弧線,最后形成山膀舞姿.再如射燕舞姿,由上肢手臂的順風旗造型、下肢的射燕姿態(tài)和旁腰共同向內(nèi)構(gòu)成了"圓"的形態(tài),又如擰身探海舞姿、圓場步伐的路線等都成圓形的姿態(tài)."中",指事物的"度",不偏不倚,既不過度,也不要不及.從這個意義上講,"中"既是"和",而"和"也包含著"中",持"中"就能"和",強調(diào)和諧之感的中國古典舞,與對"中"的追求是分不開的,是在整體性中有中心,即"圓"的確立,才顯得和諧生動.

　　結(jié)語

　　中國古典舞的美學意蘊是根植于中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神文化的土壤之中,它分別體現(xiàn)在身體的運行方式(對"氣"的運用)、舞蹈主題風格(立象以盡意)、舞蹈動作形態(tài)("貴和尚中")的三個方面,它們共同構(gòu)成了中國古典舞的美學追求.無論時代如何變遷,屬于中國本土傳統(tǒng)文化精神的歸旨必將被保存在中國傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)中.同時,中國古典舞的藝術(shù)之路,只有不斷保持其內(nèi)在的傳統(tǒng)性與文化感,才能保證其藝術(shù)最為純粹的生命力.

　　【參考文獻】

　　[1]彭吉象.中國藝術(shù)學[M].北京:北京大學,2007.

　　[2]王充.論衡·談天篇[M].北京:人民音樂出版社,2011:22.

　　[3]袁禾.中國舞蹈美學[M].北京:人民出版社,2011.

　　[4]陳炎.中國審美文化簡史[M].北京:高等教育出版社,2011;312.

　　[5]張彥遠.法書要錄[M].沈陽:遼寧教育出版社,1998:5.

　　[6]張岱年,方克力.中國文化概論[M].北京:北京師范大學出版社,2004.

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