西方美術(shù)鑒賞結(jié)課論文

　　西方美術(shù)鑒賞課程從中西美術(shù)的比較入手,通過材料、對象、文化、環(huán)境等角度的對比來介紹西方美術(shù)作品的表現(xiàn)手法和鑒賞要點。那么，西方美術(shù)鑒賞的結(jié)課論文要怎樣寫？

　　摘要：隨著我國教育制度不斷進步以及美術(shù)教育水平不斷提升,美術(shù)學科教學的要求也相應(yīng)增強,學科細分程度、知識掌握程度都今非昔比,在這種大環(huán)境下,改變傳統(tǒng)教學方法,深化美術(shù)教育提高教學效率就迫在眉睫。而美術(shù)鑒賞教育作為高中必修的一門學科,說明其在美術(shù)教育中扮演重要角色,鑒賞課的開設(shè)能讓學生學會分析藝術(shù)作品,發(fā)現(xiàn)作品中的美,更重要的是能通過觀察作品了解時代文化和社會文化,達到拓展視野的意義。普通高中課程標準中對鑒賞課的多元化要求,也旨在說明鑒賞課應(yīng)承擔更多的承載性,加入與多學科知識的聯(lián)系,完善與社會時代、時代文化、歷史情景、名族宗教等聯(lián)系,也成為新美術(shù)鑒賞課的必經(jīng)之路,單純以一種評審標準分析作品的方法已經(jīng)不再適用。本文旨在探究通過深化美術(shù)史學習提升高中美術(shù)鑒賞課教學效率,將不同種類西方美術(shù)史分析法介紹到鑒賞課中,擴展學生分析作品視野,運用多角度多學科知識的美術(shù)史分析法為橋梁,引導學生探究藝術(shù)作品本意,完善學生知識結(jié)構(gòu),提高學習興趣。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù)論文

　　藝術(shù)作為人類世界的感性呈現(xiàn)，承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為，一個社會只有同藝術(shù)“結(jié)婚”，才能生出文化之子;如果與文化離異，就只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下，往往不重視審美教育，在以考分為主要參照的評價體系中，學生的精神世界較為空乏，審美能力較弱，對藝術(shù)缺少感知和辨識。藝術(shù)同自然一樣是人類的精神家園，無藝術(shù)的人生是乏味低俗的。在新課程背景下，高中美術(shù)鑒賞教學應(yīng)該為學生提供一片自由充盈的審美空間，綜合提高學生的精神素質(zhì)。在高中美術(shù)鑒賞課中，西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞是一個重點和難點內(nèi)容，其涉及教材中的四部分：意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)、西方現(xiàn)代藝術(shù)、美術(shù)作品的意義與價值判斷等，教師需要運用多種教學方法和手段，讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統(tǒng)視覺審美程式，用現(xiàn)代的審美眼光理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的流派風格和思想情感。本文以西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為切入點，探討西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的教學策略。

　　一、知人論世，探知本質(zhì)。

　　古典藝術(shù)以客觀世界為參照對象，藝術(shù)家按照看到的世界來描繪對象，畫作是世界的一面鏡子，真實地折射出外部世界。而西方現(xiàn)代繪畫不再追求客觀的真實，而是追求內(nèi)心的真實，其藝術(shù)理念、藝術(shù)標準、創(chuàng)作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統(tǒng)的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現(xiàn)形式和主題思想，所以，要想欣賞現(xiàn)代藝術(shù)，就必須先了解現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的土壤——現(xiàn)代社會、哲學思潮、藝術(shù)家經(jīng)歷，等等。知人論世是走進現(xiàn)代繪畫的基本方法，就是要了解藝術(shù)家所處的社會環(huán)境、社會思潮、藝術(shù)家的身世經(jīng)歷、理念追求等�，F(xiàn)代社會攝像機的出現(xiàn)代替了繪畫的寫實功能，于是繪畫不再執(zhí)著對外部客觀事物的描摹，而是尋找新的出路和存在價值，從而轉(zhuǎn)向內(nèi)在情感和精神實質(zhì)。教師必須讓學生了解現(xiàn)代工業(yè)社會物質(zhì)經(jīng)濟發(fā)展帶來的精神變動，如哲學和宗教新思潮，這對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。更重要的是藝術(shù)家的追求推動著藝術(shù)的變革，現(xiàn)代藝術(shù)如果沒有藝術(shù)家的解說和評論家的闡釋，則其確實難以理解。比如，要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術(shù)界“落選者沙龍”談起，馬奈的作品從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新不符合學院派的審美標準而被大肆批判，從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術(shù)的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道，這些反對者都是以傳統(tǒng)觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的，他們從不承認其他的理解形式，而是在這方面表現(xiàn)出一種幼稚的偏見：除了他們的公式，一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能，從不妄想消滅前人的繪畫或者是創(chuàng)造新的繪畫，他只不過決心要做他自己，而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室，在戶外轉(zhuǎn)瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化，進行現(xiàn)場繪畫創(chuàng)作，由此開啟一個個流派的藝術(shù)實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現(xiàn)出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往，才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術(shù)家原本意圖對作品進行理解，這種從藝術(shù)家的立場來解讀作品，是最基本的賞析方法。

　　二、點面結(jié)合，探知風格。

　　“點面結(jié)合”是指以藝術(shù)家的代表作或一幅畫為出發(fā)點和切入口，然后結(jié)合藝術(shù)家的其他作品，感知藝術(shù)家的時代風格和整體風格。比如了解凡·高，可以把《星空》作為突破口，可以設(shè)置一些問題讓學生思考：其構(gòu)圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現(xiàn)的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經(jīng)過討論后，可以讓學生欣賞其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等，學生自然會歸納總結(jié)凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度，從而感知凡·高作品獨特的風格。點面結(jié)合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術(shù)家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術(shù)家最為顯著的標志，特別是現(xiàn)代藝術(shù)中，層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨，每個流派的畫家又有不同的風格，如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區(qū)別，塞尚、凡·高、高更又有區(qū)別。所以，點面結(jié)合的方法，可以使學生了解畫家的整體風格，而不是僅看到局部和表象。

　　三、縱向聯(lián)系，彰顯個性

　　現(xiàn)代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上建立起來的，其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術(shù)的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎(chǔ)上提出自己的新主張。運用縱向聯(lián)系的手法就可以以歷史為主線，把各個流派貫穿起來，分辨各流派的藝術(shù)追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法，而對物象進行深入、長時間的分析，專注于物質(zhì)的實體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索，畢加索對塞尚式的形體和結(jié)構(gòu)進行了概括性處理，用幾何形體的組合拼接來構(gòu)圖，創(chuàng)建了立體主義流派，其肢解破除了傳統(tǒng)藝術(shù)家對“自然形”的認識，從而產(chǎn)生了空間和結(jié)構(gòu)的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術(shù)實驗產(chǎn)生了重要啟示。表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養(yǎng)。抓住形體這一線索，就可以把這些有傳承關(guān)系的流派聯(lián)系在一起，這樣的縱向聯(lián)系和對比，可以使學生清晰地把握各流派的異同點，體察現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展變化的規(guī)律，對現(xiàn)代藝術(shù)有更深入的認識。

　　四、創(chuàng)作實踐，領(lǐng)悟精神。

　　現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞要不斷突破傳統(tǒng)視覺程式的束縛，培養(yǎng)學生現(xiàn)代的審美眼光和審美趣味，創(chuàng)作實踐活動是培養(yǎng)鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創(chuàng)作體驗的小環(huán)節(jié)，加強學生對現(xiàn)代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時，可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象，并說說這樣構(gòu)圖的意圖，也可以讓學生相互評價，還可以加入拼貼和實物要素，讓學生感知材料、物質(zhì)要素對繪畫的影響。教師要根據(jù)不同流派和畫家的創(chuàng)新處設(shè)置簡單可行的小練習、小實驗，讓學生親身體悟現(xiàn)代藝術(shù)的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐有機地聯(lián)系起來，綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。

　　五、面向生活，慧眼識別。

　　現(xiàn)代藝術(shù)自19世紀末出現(xiàn)在西方文化舞臺上之后，就以一種革命性的姿態(tài)，不斷突破傳統(tǒng)的藝術(shù)體系和美學規(guī)范，把各種新的觀念形式和材料納入到藝術(shù)表達的范疇內(nèi)。不了解現(xiàn)代藝術(shù)的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術(shù)風格追求，不會鑒賞當代先鋒藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。在教學中，教師要有意識地把當代藝術(shù)出現(xiàn)的現(xiàn)象和問題作為引入部分或延伸部分，讓學生思考鑒別。漸漸地，學生就會把鑒賞方法運用到現(xiàn)實中，對當代藝術(shù)問題進行評析，建立現(xiàn)代的審美品位和審美標準，從而形成自己獨特的審美眼光，識辨當代復雜怪異的藝術(shù)現(xiàn)象。

　　總之，在西方現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞教學中，教師要結(jié)合高中學生的理解認識水平和藝術(shù)基礎(chǔ)，讓學生了解現(xiàn)代藝術(shù)生成的社會背景及藝術(shù)家經(jīng)歷、藝術(shù)理論探知藝術(shù)家個性化的風格追求;通過縱橫的對比聯(lián)系明晰流派風格的繼承發(fā)展;通過繪畫實踐、當代藝術(shù)現(xiàn)象體悟藝術(shù)精神，最終達到對新奇多變的現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞。在教學中，教師要靈活多樣地運用這些方法，設(shè)計合理的教學環(huán)節(jié)，由淺入深，啟發(fā)引導，把內(nèi)容龐雜的現(xiàn)代藝術(shù)有計劃有步驟地進行鑒賞，讓學生對西方現(xiàn)代藝術(shù)具備初步的鑒賞能力。

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