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素描課心得
當我們有一些感想時，可以將其記錄在心得體會中，這樣有利于我們不斷提升自我。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編幫大家整理的素描課心得，僅供參考，歡迎大家閱讀。
素描課心得1
素描，是屬于繪畫里的一門藝術。
以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了�？傄詾槟俏宀术r艷的`世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。
原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。
素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。
后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：怎么了？見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握。聽了這話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結果。
是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。
原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術，也是人生的一門藝術。
素描課心得2
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。
猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經(jīng)過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。
經(jīng)過初步的練習，老師也教我們素描畫的五大步驟：1.定位置2.畫線條3.重線條
4.找調(diào)子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰5.排調(diào)子6.背景
學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的'耐心，我覺得也是一大收獲。
設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們?nèi)垊佼嫯嫛Ｔ邶埣固萏锏膶懮�，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經(jīng)常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現(xiàn)出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。
我覺得本次實習，不僅僅在于提升繪畫技能，更是讓我們感受到畫畫過程中不一樣的心境，讓我們體會畫畫過程中的享受，不是枯燥，不是無聊，而是寧靜，是與世無爭的飄逸和逍遙。同時從另一方面來講，這一次實習，更是給我們班級的同學提供了互相
加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。
學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養(yǎng)我們對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現(xiàn)力很強，提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設計素描中也是一個重點。
雖然課程已經(jīng)結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日�？吹降氖挛镉美L畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現(xiàn)，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。
素描課心得3
20xx年5月13日下午，我有幸聆聽了鄭州師范學院的姜霞老師為我們上了一節(jié)精彩的《兒童素描畫教學與實踐》課。姜霞老師和藹可親，她從裝飾與構成教學，兒童線描寫生教學，兒童創(chuàng)意素描教學三方面并結合大量的優(yōu)秀學生作品，為我們詳細講解了兒童素描畫教學的方法。從中我深刻領悟到兒童素描畫是畫其所知，而不是畫其所見。就此我談一談我的一些做法和感受：
在教學實踐中，有時候我也會讓學生自由寫生一幅有主題的畫，比如學校的樹、花、房子等。我發(fā)現(xiàn)高年級的孩子會有意識的添加一些明暗，但是低年級的孩子卻不會去添加明暗，他們只是用歪歪扭扭的'線條去表現(xiàn)形體。也許這就是姜霞老師講到的兒童分化期與終結期。兒童在12歲時會達到繪畫的終結期。那在12歲以前，作為美術老師，我們應該抓住這個分化期對兒童進行素描繪畫練習。在低年級教學時，我也會注重讓學生認識各種點、線，但沒有實施單獨教學，往往學生的作品千篇一律，沒有達到好的教學效果。隨著年齡的增長，知識的遞增，高年級在點和線的方面已經(jīng)運用的比較熟練，但畫面往往缺乏創(chuàng)意。我覺得姜霞老師的方法很不錯，創(chuàng)作前給學生一個創(chuàng)作要求，應避免選規(guī)則，簡單的直線或曲線形物體，要選擇不規(guī)則的曲線形、或有變化、較復雜的形為繪畫題材，兒童容易畫出趣味和美感來。比如同一形體可以用不同的表現(xiàn)方法，也可以不畫具體的形，或嘗試用不同材料進行寫生。
姜霞老師的教學方法給我們美術老師的教育教學指明了方向，許多老師們都進行了現(xiàn)場體驗和練習，比如如何畫纏繞的麻繩、如何由基本圖形畫出立體的房屋等，使老師們在兒童創(chuàng)意素描畫方面深受啟發(fā)。相信在專家的引領下，我們金水區(qū)的美術教學質量定會更上一層樓。
素描課心得4
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
一、培養(yǎng)學生的素描意識
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
二、從整體的角度展開素描教學
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的.注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
三、把握好臨摹與寫生的度
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
四、進行師生間的交流
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
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