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如何區(qū)分話劇和電影的表演技巧

時(shí)間:2024-07-25 10:51:13 影視戲劇 我要投稿
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如何區(qū)分話劇和電影的表演技巧

  戲劇和電影是載體完不同的兩種綜合藝術(shù)形式,戲劇和中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲一樣是屬于現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù),現(xiàn)場(chǎng)的魅力在于它的每一次都應(yīng)該是完整的和全新的,因此戲劇表演必需每一次都保證是完整、全新和創(chuàng)作過(guò)程。下面是小編為大家?guī)?lái)的如何區(qū)分話劇和電影的表演技巧的知識(shí),歡迎閱讀。

如何區(qū)分話劇和電影的表演技巧

  首先你的聲音必需足夠洪亮——因?yàn)閼騽∽畛跏菦](méi)有擴(kuò)音設(shè)備的,它和歌劇一樣,需要用肉嗓子灌場(chǎng),即使后來(lái)有了天麥地麥,對(duì)于戲劇演員最基本的技術(shù)要求依然是聲音。這也是為啥同樣演影視劇,焦晃的聲音為什么就是比唐國(guó)強(qiáng)有表現(xiàn)力的原因所在。焦晃是戲劇演員,幾十年的舞臺(tái)演出打磨出來(lái)的聲音就是比唐國(guó)強(qiáng)立體,有穿透力。

  日本舞臺(tái)劇界為何把在影視作品中表演稍嫌夸張的藤原龍也稱(chēng)之為舞臺(tái)天才,除了他的舞臺(tái)感覺(jué)外,很大程度就是他的聲音。他一冒出來(lái),還沒(méi)有訓(xùn)練過(guò),就已經(jīng)具備了很有戲劇張力的聲音表現(xiàn)。當(dāng)下科技越來(lái)越發(fā)達(dá),舞臺(tái)劇表演也越來(lái)越開(kāi)放和多元化,很多非戲劇培訓(xùn)出身的人士也敢于上臺(tái)演話劇,當(dāng)然這得益于小蜜蜂的普及,但是我們依然可以聽(tīng)到,沒(méi)有正規(guī)戲劇表演訓(xùn)練的演員,再怎么弩著,聲音的質(zhì)量和臺(tái)詞的清晰度也是無(wú)法和真正的戲劇演員相比。

  即使同樣出身科班,不同的戲劇演員在聲音上也有高有低。秦海璐的大赤包在四世同堂里搶足風(fēng)頭,除了角色的色彩實(shí)在出跳外,她刻意擴(kuò)大聲音管道,造成粗門(mén)大嗓的音色,同時(shí)以流暢利索的臺(tái)詞,足夠撐起這份色彩。當(dāng)然,中戲的演員現(xiàn)在臺(tái)詞也越來(lái)越不咋地。

  僅此一項(xiàng),費(fèi)雯麗在舞臺(tái)上的光彩令勞奧嫉妒一說(shuō)就可以休矣。費(fèi)雯麗或許在舞臺(tái)上很漂亮,我見(jiàn)猶憐,但現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)不是看花瓶,你聲音才是最有力的武器。費(fèi)雯麗的聲音不夠宏亮是當(dāng)時(shí)劇評(píng)公認(rèn)的技術(shù)短板,甚至她自己也毫不諱言聲音不能打遠(yuǎn)的弊病。沒(méi)有聲音,僅靠形體、走位和漂亮就想在幾十上百場(chǎng)的舞臺(tái)演出中搶?xiě),那是作?mèng)。臺(tái)詞是戲劇的靈魂,你的聲音壓不住劇場(chǎng),在客觀上就已經(jīng)失去了成為舞臺(tái)絕對(duì)中心的可能。

  但在電影表演中,這不成為問(wèn)題。電影表演不需要你洪鐘大呂的聲音。相反,電影表演可以后期配音。即使是同期錄音,只要你的聲音能夠保證話筒收音清楚,并傳情達(dá)意,就可以勝任愉快,當(dāng)然臺(tái)詞的讀法、口音純正或者變化則變成電影表演的另一種特殊要求。這里暫時(shí)不作闡發(fā)。費(fèi)雯麗的條件顯然更為滿(mǎn)足電影表演的需要。

  其次你的肢體必需足夠滿(mǎn)足表現(xiàn)需要——舞臺(tái)上,聲音之外,形體是演員的第二大武器。舞臺(tái)是開(kāi)放的,無(wú)遮擋的,舞臺(tái)就是觀眾視野的極限。舞臺(tái)有多大,觀眾能看到多大。所以當(dāng)演員站在臺(tái)口上那一刻起,他的一舉一動(dòng)就完全進(jìn)入觀眾的視野,開(kāi)始了與觀眾的交流。那一刻,演員的身體發(fā)膚應(yīng)該都進(jìn)入或變成角色。因此戲劇演員的肢體訓(xùn)練與控制是相當(dāng)嚴(yán)格并且要到位的。還舉秦海璐為例,她和大赤包其實(shí)在外形與年齡上都有相當(dāng)?shù)木嚯x,但是她除了適當(dāng)增肥、在戲裝里加襯里外,以完整但略為夸張的表情和形體設(shè)計(jì),展現(xiàn)了大赤包的五大三粗和無(wú)恥傖俗,為她塑造好這個(gè)角色提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在戲劇表演中,秦海璐的這個(gè)形體不能是局部的,必需是整體的豐富的連續(xù)的,從頭到腳,一舉一動(dòng)都應(yīng)該有布局有設(shè)計(jì)。這是戲劇表演嚴(yán)格的地方,也是見(jiàn)演員功力和思維素質(zhì)的地方。

  但在電影表演中,你的形體雖然很重要,但是被嚴(yán)格限制了。因?yàn)殡娪坝戌R頭,鏡頭有焦點(diǎn),有焦距,它需要有遠(yuǎn)近處理,重點(diǎn)層次,鏡頭拍不到的,觀眾也看不到。演員的一舉一動(dòng)雖然重要,但不像舞臺(tái)上一覽無(wú)余,盡收眼底。所以會(huì)有一些舞臺(tái)演員第一次拍電影特寫(xiě)時(shí),手腳亂動(dòng)的笑話。因?yàn)樗X(jué)得自己在表演,可她不知道她的那些零碎鏡頭拍不到,觀眾也看不到,你演了也白演。電影表演中的形體控制除了要貼近生活外,火候尺度比戲劇要小,因?yàn)閯?chǎng)有距離,演員的幅度必需要比較大,觀眾才有可能注意并接受到你傳遞的信息。而電影是放大的藝術(shù),你的一舉一動(dòng)是放大幾十甚至幾百倍到大銀幕上觀看的,你必需控制著你的表情、形體,哪怕你最需要爆發(fā)力的時(shí)候,也不能變成撒狗血。電影表演更講究演員與角色從外到內(nèi)的貼近,如果拍電影,秦海璐肯定演不了大赤包,因?yàn)橥庑紊暇嚯x實(shí)在太遠(yuǎn),光靠人物造型無(wú)法彌補(bǔ)。而當(dāng)年的李婉芬則正合適,她需要的是調(diào)整好常年戲劇表演的留下的所謂舞臺(tái)痕跡,其實(shí)就是表演的尺寸要調(diào)小——這對(duì)于一個(gè)表演經(jīng)驗(yàn)豐富,藝術(shù)成就高的戲劇演員來(lái)說(shuō),并不難。不過(guò)電視表演和電影表演相比又不同,畢竟屏幕小,臺(tái)詞量也大一些,要求又不一樣。

  第三,表演的連貫性。當(dāng)劇場(chǎng)的幕布一拉開(kāi),戲就開(kāi)始,除非太大的意外,不能中止。當(dāng)然,過(guò)長(zhǎng)的戲,可能會(huì)有一個(gè)中場(chǎng)間歇。這就要求演員在戲劇表演中保持高度的連貫性,而且必需一次到位,無(wú)法修補(bǔ)。因此戲劇表演對(duì)于一個(gè)演員的挑戰(zhàn)往往是多層次全方位的。專(zhuān)業(yè)的演員往往認(rèn)為戲劇表演更過(guò)癮,因?yàn)槟愕那榫w不會(huì)被打斷,相反,還能直接接受到觀眾的反應(yīng)刺激。在電影表演中,除了極其個(gè)別的導(dǎo)演,會(huì)完全按劇作的時(shí)間關(guān)系來(lái)拍攝外,其它的大多數(shù)拍攝是沒(méi)有時(shí)間概念的。加上電影的鏡頭語(yǔ)言述事需求,更加決定了演員的表演是零碎的,片段式的,完全不連貫的。哪怕是一個(gè)情緒反應(yīng),根據(jù)導(dǎo)演敘事的不同需求,也有可能被切成不同機(jī)位、不同角度的多個(gè)片斷來(lái)呈現(xiàn)。演員在電影表演中需要更準(zhǔn)確的情緒控制和記憶。當(dāng)然,很多時(shí)候,導(dǎo)演也會(huì)采取多種手段進(jìn)行彌補(bǔ)。

  第四個(gè),是表演的獨(dú)立性。戲劇表演中,演員的自我管理與意識(shí)更為重要,導(dǎo)演的作用更多是在籌備分析對(duì)詞排練彩排時(shí)給演員提供要求和幫助,上了臺(tái)之后,演員自己成為自己的主導(dǎo),去完成在過(guò)去排練中達(dá)到的感覺(jué)與效果。在整個(gè)戲劇表演的現(xiàn)場(chǎng),除了對(duì)手演員的刺激配合外,提詞員可能是最直接的外部支持。但對(duì)于一個(gè)成熟和專(zhuān)業(yè)的演員而言,這一外力能夠用上的時(shí)候還是有限的。而燈光、音響、布景甚至包括聲光特效,雖然也可能為戲劇表演帶來(lái)幫助,但在更多的時(shí)候,戲劇表演是依靠演員自身來(lái)完成。

  電影表演則不同,外部的技術(shù)支持會(huì)非常明顯。因?yàn)橛戌R頭的要求,電影的現(xiàn)場(chǎng)照明技術(shù)要求更高更細(xì),在很多時(shí)候,打光往往能夠?yàn)檠輪T表演加分。比如一張無(wú)表情的臉如果加上適當(dāng)?shù)年幱,鏡頭再找對(duì)角度,會(huì)呈現(xiàn)出強(qiáng)大的表現(xiàn)力。這種表現(xiàn)力與演員的表演無(wú)光,更多是拍攝技術(shù)和后制技術(shù)的支撐。除了鏡頭會(huì)不斷推進(jìn)切換角度,還有后期剪輯來(lái)處理你的表演,甚至還有話外音、還有空鏡、反應(yīng)鏡頭等手段來(lái)烘托、承接、解釋、定義你的表演,甚至包括燈光照明,電影表演受到外力的干擾和影響更大,從這個(gè)層面上講,電影表演并不如戲劇表演完整和純粹。

  其實(shí)從廣義上講,表演就是模仿的過(guò)程,在本質(zhì)上,戲劇表演和電影表演并沒(méi)有區(qū)別。但是在技術(shù)層面上,表演會(huì)因?yàn)檩d體的不同,而提出不同的要求。所以,一個(gè)好的電影演員并不一定會(huì)是好的戲劇演員。而一個(gè)好的戲劇演員,只要形象年齡合適,略加調(diào)整,有極大的可能可就為好的電影演員。


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