淺析地方高校創(chuàng)新音樂教育人才培養(yǎng)模式探究
論文關鍵詞：地方高校 音樂教育 人才培養(yǎng)模式
論文摘要：培養(yǎng)適應21世紀需要的基礎音樂教育師資和社會需要的音樂人才是地方高校音樂教育的職責與任務。文章主要從觀念更新、科學定位，課程體系的優(yōu)化與整合，教學方法與教學模式的改革等方面來探尋具有地方特色的高校音樂教育人才培養(yǎng)模式，以便提高人才培養(yǎng)質(zhì)量，增強其市場競爭能力。
隨著我國基礎音樂教育的不斷深化改革，如何使音樂教育人才的培養(yǎng)適應教育改革和社會的需要，已成為地方高校音樂教育教學改革的重要課題。無論是教育理念的更新與重塑，還是課程體系的優(yōu)化與整合，抑或是教學方法與教育模式的拓展與延伸，都體現(xiàn)了音樂教育人才培養(yǎng)模式上的不斷探索和實踐。
一、更新觀念、科學定位 （一）突出高校音樂教育的學科特點
地方高校音樂教育的人才培養(yǎng)目標主要是為“基礎音樂教育”服務的。以往地方高校音樂教育培養(yǎng)模式是專業(yè)音樂院校教學理念與課程模式的翻版，這種翻版嚴重忽視了對學生師范素質(zhì)的培養(yǎng)，使教學觀念與培養(yǎng)目標嚴重碰撞，形成錯位。專業(yè)音樂院校培養(yǎng)的是音樂技能型的表演人才，而音樂教育培養(yǎng)的是適應社會需求的師資人才。演員與教師是兩種不同的職業(yè)，音樂教師不僅要掌握音樂技能與基本知識，更重要的是要樹立正確的教育理念并掌握科學的教學方法，以便于在未來的講臺上通過音樂藝術去啟迪、陶冶人。
�。ǘ┡囵B(yǎng)方向多元化
近幾年來，隨著畢業(yè)生就業(yè)分配渠道的多樣化呈現(xiàn)和社會對音樂人才的多元化需求，以往高校音樂教育單一的人才培養(yǎng)目標和以此形成的培養(yǎng)方案、培養(yǎng)模式已不再適應社會對人才的需要。地方高校音樂教育畢業(yè)生的工作流向除了中小學校以外，還包括幼兒園、少年宮、文化館、歌舞團、大型企業(yè)宣傳科等，這充分說明社會需要業(yè)務能力強、綜合素質(zhì)高的音樂人才。同時，用人單位對音樂人才的需求也呈現(xiàn)多方位態(tài)勢，包括演奏演唱、音樂教學、音樂制作、演出策劃、音樂管理等，有些畢業(yè)生在一些小學除從事基礎音樂教育的工作外，有時應工作之需，還要擔任英語、語文等課程的教學。面對這樣多元化的市場需求，地方高校音樂教育專業(yè)應在原來基本培養(yǎng)目標的基礎上做適當?shù)恼{(diào)整，并打破原來單一的培養(yǎng)機制和培養(yǎng)方向來順應社會和市場的需求。
培養(yǎng)目標的調(diào)整決定了課程體系的重新構建，教學內(nèi)容的合理安排，以及教學方法與教學模式的優(yōu)化改革，也決定了地方高校音樂教育應在尊重音樂藝術教育規(guī)律的前提下，堅持人才基本培養(yǎng)目標的原則，同時適應地方人才市場的需求，形成以培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教育人才為主，以開發(fā)他們的藝術表演潛質(zhì)為輔的教學共識。
二、音樂課程體系的優(yōu)化與整合 人才的培養(yǎng)歸根結底是通過課程來體現(xiàn)的。面對社會需求的不斷變化，地方高校音樂教育必須推進課程的多樣化和綜合化，通過課程體系的改革，來培養(yǎng)知識、技能結構全面，具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力，有較高文化素養(yǎng)、能適應社會需求，能“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多元發(fā)展”的創(chuàng)新復合型人才。
（一）課程結構模塊化
根據(jù)教育部文件精神與培養(yǎng)目標的要求，高校音樂教育培養(yǎng)的學生不但要具備能唱會彈的音樂表現(xiàn)能力，還要有善講能編的音樂教學能力以及組織各類音樂藝術活動等較為全面的音樂能力。因此在課程的設置方面，應遵循基本知識統(tǒng)一性和專業(yè)發(fā)展多樣性的原則。根據(jù)這一原則和音樂學科的特點，可以采取模塊式結構來進行課程的設置。
從總體課程結構來看，可從兩個層面來進行模塊建構：第一個模塊是從課程的管理來講，分為校定和院系定兩個部分，由學校和院系兩級部門對課程進行制定與管理；第二個模塊從課程性質(zhì)來講，主要由必修課與選修課兩部分組成，其中院系課程設置中也包括了必修與選修，選修中又細分為限選與任選兩類。
從音樂課程的結構來看，以音樂課程類別為標準，可分為音樂教育、音樂表演、音樂創(chuàng)作和音樂文化等四個模塊。其中，前三個模塊都是理論與實踐相結合的課程，音樂文化這一模塊屬于理論性較強的課程。
音樂教育類課程，是緊密圍繞音樂教育學科體系的特點來設置的，包括了音樂教育教學的基本理論，音樂教育的歷史、音樂教材的研究以及音樂學科科學方法的研究和掌握等課程內(nèi)容，這類課程是音樂教育專業(yè)區(qū)別于音樂表演專業(yè)的特色課程和基礎課程。過去因為人才培養(yǎng)目標的單一性與模糊性，導致了培養(yǎng)的師資缺乏正確的教育理念和科學合理的教學方法。所以針對音樂教育的學科特點，要加強這一課程的理論與教學的實踐。
音樂表演是音樂實踐的一種方式，這類課程包括聲樂、鋼琴、合唱指揮、器樂合奏、藝術實踐等活動。音樂教育只有通過這些音樂表演的方式才能讓學生在實踐中體驗、感受、領悟音樂的審美力量，并對音樂文化產(chǎn)生更深層次的理解。因此，在高校音樂教育專業(yè)中音樂表演課程的設置也是必不可少的，
音樂創(chuàng)造類課程主要包括：歌曲作法基礎、小型樂隊編配、多聲部音樂分析與寫作，電腦音樂基礎等，這類課程也屬于實踐課程的范疇，在這個過程中逐步培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新思維。
音樂學科人文性質(zhì)的特點決定了音樂文化類課程也是必不可少的。這類課程從音樂藝術傳播學、音樂美學、音樂人類學、音樂評論、音樂史學、音樂社會學等不同的角度來解讀音樂與文化之間的關系，可讓學生在大文化的層面對音樂有更廣泛、更深入的認知。
這種模塊式課程的設置，通過縱向和橫向的交叉，使音樂技能與音樂知識、音樂文化相互補充、相互滲透，使得學生的學習更為系統(tǒng)化、多樣化。特別是根據(jù)學生的特點，增加專業(yè)選修的內(nèi)容，更有助于學生綜合能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。充分體現(xiàn)了高校音樂教育中“寬口徑、厚基礎”的教學指導思想。
�。ǘ┘訌姷胤揭魳氛n程的設置
根據(jù)教育部文件的精神，在院系自定課程模塊設置中，除了必修科目外，選修課中增加地方音樂課程的設置的分量。長期以來，我國各個地方高校音樂教育采用的是高度統(tǒng)一的國家課程，這為培養(yǎng)統(tǒng)一的國民素質(zhì)起到了很大的作用，但是隨著時代的發(fā)展、社會的進步、教育的不斷深入改革，這種單一的國家課程開發(fā)模式的局限性越來越明顯。一方面，我國地廣人多，社會經(jīng)濟發(fā)展不平衡，單一的國家課程開發(fā)模式不可能解決所有學校遇到的所有課程問題，課程的適應性較差；另一方面，單一的國家課程開發(fā)模式不能很好地發(fā)揮地方、學校乃至社區(qū)獨特的優(yōu)勢，造成大量有價值的課程資源的限制與浪費。
地方音樂課程是國家課程的補充和拓展，它突出的是地方性知識，關注的是地域文化。從課程結構來講，它是國家課程的補充與拓展，凸顯的是地方課程的特質(zhì)與價值，與國家課程從不同的角度承擔著促進大學生全面發(fā)展的重任；從教學方式與內(nèi)容來講，地方音樂課程可以彌補以西方音樂體系為主體的音樂教學與內(nèi)容的單一性。
�。ㄈ┮魳氛n程整合規(guī)范化
除了課程設置結構模塊化和加強地方音樂課程的設置外，課程體系優(yōu)化與改革還體現(xiàn)在院系專業(yè)課程的整合與規(guī)范。
原先的專業(yè)必修課程中，部分課程間的內(nèi)容有重復、繁瑣的現(xiàn)象，這就必須進行課程的優(yōu)化整合，把原先單獨開設的《音樂賞析》課內(nèi)容補充到其它理論課程如《中國音樂史》、《西方音樂史》、《外國民族音樂》等課程中；同時，為了提高教學效率和加強教學管理，將《電子琴》、《豎笛》、《課堂樂器》、《器樂合奏》等數(shù)門課堂樂器訓練課合并于一門《樂器演奏》之中， 既縮減了總課時， 又將原先獨立分散進行的教學課程變得系統(tǒng)、集中而精煉。
為了讓學生能選擇發(fā)展自己的興趣特長， 促進個人多方面素質(zhì)與能力的提高。專業(yè)選修課方面在減縮必修科目和課時的基礎上，增加了部分選修科目，以此來豐富課程內(nèi)容。例如在專業(yè)限選課方面增加了理論作曲與舞蹈編導系列課程， 在專業(yè)任選課方面增加了《聲樂藝術史與教學法》、《鋼琴藝術史與教學法》、《樂器藝術史與教學法》、《音樂藝術傳播與管理》、《歌劇音樂劇賞析》、《電腦音樂制作》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《表演常識》等課程。
三、音樂教學方法與教學模式的改革 （一）以“音樂”為本
以“音樂”為本可分為兩個層面，第一個層面，從音樂本體出發(fā)，掌握音樂基礎知識與基本技能是音樂教育人才培養(yǎng)中必不可少的內(nèi)容。第二個層面是傳統(tǒng)音樂教育中所忽略的，即是對音樂本質(zhì)的深入與挖掘。音樂是一種審美藝術，音樂的美的感染是無法從書本和單純的技能練習中獲得，而必須通過自身的體驗才能獲得，“藝術提供的有意義的認識體驗，是其他任何途徑都體驗不到的，這樣的體驗，對所有要實現(xiàn)其基本人性的人來說，都是必要的�！保�1］（P42）所以說音樂教育歸根到底是一種情感教育。音樂學習也是一種重要的其他學科無法代替的情感體驗與認知模式。而“傳統(tǒng)藝術教育的第一弊病是舍棄藝術的情感的人文成分，單純追求某一藝術學科之知識和技藝（一種純學科或純技術傾向）�！保�2］（P84）這使得培養(yǎng)的師資音樂知識結構單一，缺乏一定的人文素養(yǎng)。音樂教育的“理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。”［2］（P7）
�。ǘ┏珜W科綜合
現(xiàn)代音樂基礎教育提倡課程的整合，學科的綜合。綜合是學科體系向?qū)W習領域的一種延伸，也是培養(yǎng)和諧完整人格教育宗旨的具體手段。音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合�！笆菑囊魳罚曇�、概念、行為）的維度來擴展審美的、藝術的、認知的文化的空間�！保�2］（P88）音樂是文化的一個部分，無論是音樂內(nèi)部如創(chuàng)作、表演、欣賞、音樂基礎知識之間，還是音樂與舞蹈、美術、戲劇等相關姊妹藝術之間，抑或是音樂與非藝術學科之間，都有著天然的密切的聯(lián)系。
音樂基礎教育中對“綜合”理念的有效實踐取決于師資的綜合素質(zhì)與綜合能力的體現(xiàn)，這對以培養(yǎng)音樂基礎教育師資為主的地方高校音樂教育提出了很高的要求。這就要求在高校音樂教育教學過程中要注重以音樂學科為基點，音樂教育為骨干，音樂表演為手段，音樂文化為主線，在潛移默化中讓學生自然而然地把各部類知識融會貫通，為教育實踐與教育見習打下堅實的基礎。
另外，要讓學生通過教學實踐學會靈活有效地運用教學策略，不斷提高他們的綜合教學能力和課程設計能力，為以后順利踏上工作崗位打下堅實的基礎。
（三）加強音樂實踐
音樂，是實踐性很強的一門學科。因此，加強音樂實踐是音樂教學中的重要環(huán)節(jié)之一。在教學過程中“包容一切可能的音樂體驗以及參與的模式和發(fā)展樣式”。
具體到地方高校音樂教育中，要根據(jù)學科的特點，在實踐中以“學生”為本，加強對學生綜合素質(zhì)與音樂能力的培養(yǎng)。這里的音樂實踐，包括三個層面，一個是傳統(tǒng)意義上如作曲、演唱、演奏等藝術實踐活動，著重于培養(yǎng)學生音樂技能方面的能力；二是音樂教育見習、教育實習等教學實踐，在這個環(huán)節(jié)中，要引導學生順利地完成教育角色的轉(zhuǎn)換，著重于培養(yǎng)他們的音樂教學能力；三是帶領學生進行實地調(diào)研和考察實踐活動。即讓學生走出課堂，走出學校，在原生環(huán)境中體驗和搜集各種音樂資料，并深入到當?shù)刂行W進行音樂教育教學的調(diào)研活動。這是在前兩個層面的基礎上的進一步提升，美國音樂教育哲學家戴維。埃利奧特在他所著的《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》一書中指出：“音樂是存在于許多不同音樂實踐或音樂中的一個多樣化的人類實踐”，［3］（P42）“音樂是一種具有高度社會性和情境性的人類實踐”，［3］（P151）這里的音樂“實踐”，不是指傳統(tǒng)意義上的局限于琴房和教室的演唱、演奏或作曲，而是指在更寬泛意義上分享人類活動的“實踐”。這種實踐可以讓學生觸摸到地方音樂教育各個層面的生動內(nèi)容和動態(tài)形變化，在此基礎上促進他們進一步進行有效的音樂學習和研究。
�。ㄋ模╅_放式教學模式
傳統(tǒng)的音樂教育的授課方式，無論是“一對一”、“師傅帶徒弟”的技能小課，還是以集體授課的方式在課堂中進行的相關音樂理論課程，都屬于課堂式教學。課堂式教學是最古老的一種傳統(tǒng)教學方法，它可以取得低時耗、高效益的教學效果，但它的局限性也是顯而易見的，主要體現(xiàn)在教師容易把課堂講授等同于“滿堂灌”，壓抑了學生的主體性與創(chuàng)造性發(fā)揮，使得學生在學習的過程中一直處于被動的狀態(tài)。
音樂，是一種情感藝術，是用來詮釋人類生活方式和情感世界的符號。音樂教學，要遵循音樂存在與發(fā)展的天性，在課堂教學的基礎上，多采取師生互動的方式，與參觀、調(diào)查、實習、實訓等開放多元的教學方式相結合，既發(fā)揮課堂教學的主導作用，也順應音樂藝術的社會性和情感性。
地方高等音樂教育人才培養(yǎng)模式要適應不斷變化的社會需求，探索出一條既符合我國國情同時又具備地方文化發(fā)展特點的音樂教育人才培養(yǎng)體系，有效實現(xiàn)人才培養(yǎng)的目標，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量，增強其市場競爭能力。
［參考文獻］
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