影視編輯基礎理論及其主要技巧研究

時間：2024-08-18 00:55:56 新聞傳播畢業(yè)論文我要投稿

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影視編輯基礎理論及其主要技巧研究

　　摘要：影視編輯基礎理論中涉及后期的剪輯過程、蒙太奇手法的運用、影視畫面組接的技巧等。探究影視編輯基礎理論與其主要技巧，是現階段高校相關專業(yè)教育活動的必備功課，也有利于夯實相關專業(yè)學生或影視編輯人員的理論知識，提升其實踐的能力。本文在分析編輯基礎理論的基礎上對如何掌握其編輯技巧進行深入探討。

影視編輯基礎理論及其主要技巧研究

　　關鍵詞：影視編輯主要技巧基礎理論

　　現階段的影視具有“聲畫合一”的特點，幾乎沒有聲音，沒有畫面就不能稱為“影視”。因此，如何完美地使影視畫面展現在觀眾面前，如何使畫面和聲音與觀眾引起共鳴是影視編輯工作者需要思考的問題。而掌握影視編輯基礎理論及其主要技巧則成為相關工作人員實現“聲”“畫”合一的必經途徑。

　　一、掌握影視剪輯基礎知識

　　影視剪輯概述是影視編輯基礎理論中的重要內容，作為從事影視編輯的工作人員應該首先了解影視剪輯的歷史、相關代表人物、剪輯的必要性等內容，并在此基礎上掌握相關的剪輯技巧，為今后的編輯工作奠定良好的開端。“剪輯”是一種藝術創(chuàng)作手法，最早應用在電影創(chuàng)作過程中。在19世紀90年代，該技術逐漸嶄露頭角，后期被廣泛應用到電影創(chuàng)作中。其中主要代表人物與流派有法國的喬治?梅里愛，美國的大衛(wèi)?格里菲斯，英國的“布萊頓”學派等。這些人物和代表流派為影視剪輯技巧的后期傳播與發(fā)展帶來了巨大的貢獻。影視編輯工作者除了需要了解影視剪輯的形成、發(fā)展歷史之外還應該從思想上認識到剪輯的必要性，認識到剪輯是確立并創(chuàng)造節(jié)目風格和展現創(chuàng)作者藝術個性的必要手段;正確、有創(chuàng)造性的運用剪輯技巧可以突破時間與空間的束縛，實現影視畫面的分切與組合。

　　影視編輯人員在進行后期剪輯時，應該使自己的剪輯活動符合觀眾的思維方式以及影視客觀表現規(guī)律，而不是刻意求新，不顧觀眾的邏輯思維。只有在掌握影視客觀表現規(guī)律的基礎上進行剪輯活動，才能使得后期作品符合觀眾的邏輯思維，符合觀眾的生活邏輯。合理運用剪輯技巧還要求編輯人員能夠使場景的呈現合理化，在適當時需要用過渡性的鏡頭來銜接前后畫面，使畫面的呈現不突兀，增加前后邏輯性。在后期剪輯過程中，相關人員還需要遵循“動接動”和“靜接靜”的原則。例如，在剪輯時，編輯人員需要格外重視影視作品中演員的動作是否連貫，或者某一主體在何時完成一組動作。當兩個畫面的主體動作是不連貫的，那么在考慮畫面組接時就應該多考慮“靜接靜”的原則，切勿用跳躍性的換面挑戰(zhàn)觀眾的邏輯思維。

　　二、掌握蒙太奇表現手法

　　蒙太奇早期是建筑學上的意思，后期被應用到電影創(chuàng)作過程中，同時建筑學的色彩日益降低，而影視制作的色彩逐漸濃厚。影視編輯人員在掌握蒙太奇表現手法之前首先應該區(qū)分蒙太奇的狹義含義與廣義含義，在此基礎上形成明確認識，發(fā)揮蒙太奇手法意義的最大化。狹義的蒙太奇主要側重于影視作品的組接技巧，使素材按照原定計劃或者順序組合在一起，實現影視作品的完整性。而廣義的蒙太奇既涉及獨特的思維方式，聲音、畫面之間的組合關系，又包含特有的結構方法，同時廣義的蒙太奇還可以指鏡頭的運用。又雖然狹義的蒙太奇具備合理性，但是并不適應社會發(fā)展對影視作品的需要。因此，影視編輯工作人員需要擺脫狹義思想，從廣義出發(fā)，掌握廣義的蒙太奇。

　　影視編輯人員需要用蒙太奇手法表達影視語言，傳遞影視作品的信息，并在此過程中遵循一定的規(guī)律與法則。鏡頭作為畫面語言的基本元素，在影視作品呈現中起到至關重要的作用，編輯人員需要合理組接鏡頭，使本無意義的小鏡頭組接在一起，形成有意義的整體，實現創(chuàng)造任務。當然，分別獨立的鏡頭在按照相關規(guī)律組接之后會對畫面語言的意義表達產生重要影響，因此在畫面語言中，編輯人員需要適當發(fā)揮蒙太奇的特殊表意功能，借此功能來對分鏡頭進行合理的組接、處理或安排。除此之外，在鏡頭組接過程中，編輯人員需要盡力實現“1加1大于2”。例如，可以用豐收的場景與饑餓兒童的畫面進行組接，既能造成視覺上的沖擊，更能實現“1加1大于2”。

　　影視作品除了畫面語言之外還具備聲音語言。而編輯人員則需要借助蒙太奇手法增強影視作品的現場感，并表達畫面難以表達的思想內容，達到畫面連貫，流暢的目的。比如，編輯人員可以刻畫這樣的場景：歌手的歌聲在繼續(xù)者，而畫面由歌手轉移到聽眾席上，老年人、青年人或者情侶們的表情。依靠歌手的聲音串聯(lián)起多個畫面，這些畫面既能表現不同聽眾對歌曲的感受，也能借助聲音使整個畫面流暢，連貫。

　　法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》一書中，把蒙太奇表現形式劃分為：敘事蒙太奇與表現蒙太奇。而在敘事蒙太奇中，馬爾丹又提到了特殊的四種句式：前進式句式、后退式句式、環(huán)型句式與片段式句式。在表現蒙太奇中，馬爾丹提到了不同的組接方法，主要分為：平行式組接、積累式組接、對比式組接與聯(lián)想式組接。在編輯和整理影視作品時，編輯人員應該分情況應用蒙太奇表現手法，實現作品的完整性。

　　三、掌握影視畫面組接技巧

　　影視畫面組接技巧是影視基礎編輯過程中重要的編輯技巧，真正應用該技巧需要掌握以下幾點：首先，相關人員應該了解畫面組接連貫的因素;其次，相關人員還需要找準畫面組接的剪接點;同時，還需要注意鏡頭長度的取舍。

　　在畫面組接連貫的因素中主要有邏輯因素、相似因素、緩沖因素與隊列因素這四種。在蒙太奇手法運用內容中提到了畫面組接需要按照客觀的規(guī)律與原則，也就是現在提及的邏輯因素。編輯人員需要根據兩個畫面之間的邏輯關系組接畫面，使畫面中的視覺形象就像現實生活里所發(fā)生的一樣。而相似性因素中的關鍵詞主要為“承上啟下”。既讓畫面自然的切換，流暢的切換，編輯人員可以從畫面造型上與不同主體位置上下功夫，用具體內容、結構內容和動態(tài)內容的相似來掌握相似因素。畫面組接連貫緩沖因素與隊列因素也是為畫面流暢性切換服務的。

　　工作人員可以以不同畫面的作為組接的剪接點：在每個畫面中既有動作、情緒又會有節(jié)奏。而編輯人員恰好可以利用這三部分，從畫面中以這三部分作為畫面組接的剪接點。當然，影視作品中除了畫面還有聲音，編輯人員可以把主體對話、畫面音樂與音響作為畫面組接的剪接點。

　　最后，需要合理取舍鏡頭長度，同一場面的鏡頭不宜過長，也不宜太短。只有長短合適，才能完美地表現整個影視作品，實現視覺與聽覺的統(tǒng)一。例如，電影作品的每個畫面都應該做到合理，精簡，不能拖拉。在某一特定場景中給某個具體人物的鏡頭需要有所衡量。盡力做到人物的三兩句話，或者三兩個鏡頭就能給觀眾留下深刻的印象。而電視劇作品中，可以給某個特定的場景進行著意的刻畫。例如，電視劇《紅高粱》里，導演就給高粱地多鏡頭的刻畫。具體應該分情況而異。

　　總之，影視編輯人員應該在掌握基礎理論的前提下，深入探究影視編輯的主要技巧，以此提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和實踐水平，適應影視創(chuàng)作對人才的需要。

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